第三世界的電影藝術：亞洲電影：土耳其的電影藝術

[摘要]地處小亞細亞地區的土耳其共和國的電影藝術，歷史悠久，風格多樣，近年來以其獨具特色的民族電影引起國際電影界的矚目。

[關鍵詞]金土耳其 電影藝術 居內伊 阿蒂夫·伊爾瑪茲 努里·比格·錫蘭

前言

土耳其共和國(Turkey Republic)，是橫跨歐亞大陸的伊斯蘭國家，人口大約7千多萬，其中土耳其族人為80％：庫爾德族人約占12％，大約90％的人口信奉伊斯蘭教。其他還有信奉基督教，天主教的。土耳其的官方語言是土耳其語。歷史上，土耳其曾經是羅馬，拜占庭，和奧斯曼帝國的中心，是有著6500年的悠久文明史的文明古國。在中國史書上所記載的“突厥”既是土耳其。從人類學來講，土耳其人發源于中國西北新疆阿爾泰山一帶，在公元7世紀左右，西突厥被唐軍所滅，從8-13世紀遷徙到小亞細亞地帶，15世紀建立了奧斯曼帝國，15～16世紀奧斯曼帝國發展到鼎盛階段，成為亞洲大國之一，1923年，在推翻前奧斯曼哈里發(前伊斯蘭教的君主)之后。成立了土耳其共和國，首都安卡拉。

土耳其為歐盟成員國，1971年同中國建交，同中國友好。土耳其的文化歷史悠久。有豐富的民族藝術。在這樣的文化藝術傳統下，土耳其的電影藝術表現出較為鮮明的民族特色和獨特的藝術風。

一、早期土耳其的電影藝術——萌芽與發展

同亞洲其他國家相比，土耳其的電影業發展較早：在1895年，法國人盧米埃爾兄弟首次反映電影之后，1 896年一位名叫伯特蘭(Bertrand)的法國人，就在蘇爾坦·阿布杜爾米特宮為土耳其君主放映了電影，此后不久，就開始在伊斯坦布爾貝爾拉地區對土耳其公眾放映電影。1896年，盧米埃爾的電影攝影師亞歷山大·普羅米歐就來到土耳其拍攝了段記錄片。1908年，另外一位法國人西格蒙德·溫伯格(Sigmund Weinberg)不但在伊斯坦布爾、態佩巴希等城市建設土耳其的最早的第一批電影劇場。而且開始進行電影創作。1914年，弗阿特·烏茲克納伊拍攝了一部名為《阿亞斯泰法諾斯俄國紀念碑的倒塌》(TheDemolitian Of the Russian Monument atSt，Stephan，1914)的短紀錄片，這是土耳其人拍攝的第一部電影。1915年，土耳其國家首腦恩維爾帕夏命令西格蒙特·溫伯格領導土耳其中央軍隊電影部。這就是土耳其的第一個電影生產機構。第二年即1916年，土耳其國防全國委員會也開始拍攝一些軍事教育短片。1918年，上述兩個機構把電影設備轉交給土耳其殘廢軍人協會，爾后又轉交給土耳其大國民議會的軍隊管理，在這期間，土耳其拍攝出幾部短片和幾部故事片，例如191 7年攝制的《魔爪》和《特務》等。從1917～1918，西格蒙德·溫伯格開始拍攝土耳其的第一部長故事片《希米特老爺的婚事》(TheMarriage of Himet Aga)，該片根據法國喜劇家莫里哀的喜劇改編，由于其中有違犯伊斯蘭教義的內容，該片在拍攝時遇到官方抵制，直到兩年之后，才由土耳其人弗烏特·尤茲克梅完成。此后。雖然有一些土耳其電影導演嘗試電影創作，但舉步艱難，可是依然有一些記錄片和軍事教學影片問世。

1922年，凱爾瑪電影公司成立，這是土耳其的第一個民族電影制片公司。1928年，伊佩克電影公司成立。從1923年到1939年，土耳其民族電影業開始逐步發展，上述兩家公司開始經營，但主要的業務是在國外進行，同時越來越多的土耳其電影導演開始出現。這一時期的最大事件，是土耳其國家的性質的變化：從伊斯蘭教的君主體制轉變到西方的民主共和體制。在此后，新政府首先對于土耳其電影進行接管，這樣，土耳其的戲劇和電影完全由國家管理和監控審查。1939年，土耳其政府建立土耳其電影的審查和分級制度法案。該法規規定：“不允許任何與國家制度相抵制的政治、經濟和社會思想的宣傳影片上映”，該法案還提出降低票房稅收，此時電影也成為了土耳其獨立的藝術項目和受人歡迎的藝術。1931年，土耳其拍攝了第一部有聲片《在伊斯坦布爾的大街上》，第二年，伊佩克公司建設了土耳其的第一座有聲電影攝影棚。1938年，伊佩克公司攝制了《愛情的眼淚》和土耳其的第一部歌舞片《上帝的天堂》，土耳其民族電影的雛形基本形成。

第二次世界大戰期間，土耳其的電影事業遭到打擊，這其中有兩個原因：首先是戰爭。雖然同西歐一些國家比較，土耳其沒有在多大程度上遭到德國納粹的入侵和破壞。但戰爭對于土耳其的經濟也造成一定損失，土耳其電影業也受到影響：第二個原因是，從1938年到1944年，美國好萊塢的影片大舉入侵。根據1942年的一個報告，當時土耳其的電影院所放映的電影片中有78％是美國好萊塢影片。其次，土耳其的鄰國埃及，此時已經成為中東地區的電影大國，埃及影片也進入土耳其，這就使得剛剛興起的土耳其民族電影業受到較為嚴重的打擊。

但是，從另一個方面來講。美國好萊塢和埃及電影也對土耳其的民族電影造成一些較好的影響。當時。有一位名叫穆森·厄圖格爾的家伙，出身于戲劇導演的他受到德國和法國當代戲劇的影響較深，從1930～1939年，導演創作了一些戲劇性的電影作品或被稱為“情節劇”模式的電影。1923年，他導演的《火衫》，這部影片打破了長期的禁令和限制，第一次在銀幕上出現了穆斯林女性的形象。第二次世界大戰之后。土耳其政府設法減少了進口影片的數量。同時積極支持土耳其民族電影業復蘇。制定法規，降低電影票房的稅收，鼓勵自己的電影藝術家發展，于是在土耳其從事電影業的人數劇增，土耳其的民族電影制片廠一下子發展到18家。1948年，戰后的土耳其政府規定減少對于國產影片的征收的娛樂稅。以支持土耳其的民族電影業。在土耳其電影圈內也出現一批優秀的電影藝術家，例如魯提菲·阿卡德，梅丁·厄科森，梅木杜昂，阿迪夫·伊爾梅茲等人，他們以自己的藝術風格為現代土耳其電影藝術的發展做出貢獻。

二、土耳其的現代電影藝術：1950-1970

由于土耳其政府的支持，以及土耳其民族電影藝術家的不懈努力，土耳其電影從20世紀50年代進入一個新時期，土耳其和西方學者把它稱為土耳其的現代電影時期。這一時期內。土耳其的民族電影進一步發展，影片的質量也有所提高。從1 952年開始，土耳其導演魯特菲阿卡德和其他優秀的導演，開始逐漸擺脫戲劇的影響，拍攝和創作出一些表現社會題材的影片。然而，問題是經濟。由于戰后重建以及國家的經濟狀況不佳，土耳其的民族電影業尚未達到預期的發展，而當局嚴格的電影檢查制度，也限制和影響了土耳其民族電影業的發展。1955年，土耳其政府支持設立了旨在發展土耳其民族電影業和培養土耳其自己的民族電影工作者的土耳其電影生產和實踐中心。

在20世紀的60年代初期，土耳其的民族電影又一次出現繁榮。首先是土耳其的民族電影制片公司的數量逐年增加：1965年，注冊登記的土耳其民族電影公司多達25家，年產影片達95部，是中東地區除了埃及之外最大的電影王國。1961年，土耳其政府公布新憲法，其中有關思想自由和言論自由的新條令對于1939年的條令做了較大的修改，新憲法使得一些有抱負的土耳其電影藝術家能夠為土耳其電影保持一定的藝術水準、同時更真實地反映社會現實而做出努力。在新憲法出臺不久，土耳其的現代電影藝術有了新發展。在1966年，土耳其電影的年產量已經達到了年產200部以上。此間拍攝創作的優秀影片有1960年的反映都市青少年犯罪生活的《黑夜之外》，表現土耳其農民生活的《蛇的報復》(1962)，描寫現代土耳其大都市內的市民生活的《苦澀的生活》(1963)，以及表現土耳其工人生活的《在黑暗中覺醒的人們》(1965)等。這些電影作品以鮮明的影像真實地表現出土耳其人民的真實生活，而受到國內外觀眾的喜愛和稱贊。

從20世紀60年代到70年代，土耳其的電影業發展更加突出。到1973年。土耳其的電影年產量已經達到了年產208部，其中178部是彩色故事片。在電視流行之前，電影院是土耳其家庭最喜愛的場所，多愁善感的家庭情節劇特別受到土耳其婦女觀眾的歡迎。然而，當1968年電視被引進土耳其之后，時到了70年代末期，同世界上所有的電影大國一樣，電視的出現和普及沖擊了土耳其的民族電影業，觀眾數目減少，1978年，年產電影片數量一下子降到65部。但這一時期仍然有一些好電影作品出現。例如1966年阿堤夫·阿卡德導演的《邊界的法律》和1967年的《母親》阿蒂夫·伊爾瑪茲導演的《孳生地》(1966)和《不安》等作品。1970年，著名導演、作家、電影編劇和演員伊爾瑪茲·居內伊所創作的《希望》被稱為是最有影響力的土耳其電影作品，也是土耳其新電影運動的“破冰”之作。該片比較真實地表現出在變化中的土耳其社會的實際情況，但由于影片在很大程度上對于土耳其現政提出批評，諸如土耳其的階級矛盾，土耳其的內部的宗教沖突，以及所謂的推行資本主義經濟模式所帶來的人民的困境等，被當局明令禁映。但居內伊不愧是一位偉大的人民電影藝術家，他繼續堅持拍攝了《哀歌》(1971)，《父親》(1971)，《同志》(1974)，《不安》(1975)，這些影片體現出藝術家對于土耳其社會現狀的尖銳的批評態度，受到國內外的廣泛重視。而居內伊本人也成為當代土耳其最重要，最多產，最具有批評精神的偉大的電影藝術家。1982年，由他執導的《道路》獲得了嘎納國際電影節大獎，也使得土耳其的民族電影走向國際。伊爾瑪茲·居內伊被公認是當代土耳其民族電影的先鋒和奠基人。

三、當代土耳其電影藝術：1980-2007

使得居內伊在西方特別是在美國出名的原因也歸咎于土耳其當局的錯誤做法。在20世紀70年代，土耳其當局不滿居內伊的批評態度，下令逮捕了這個電影導演。但是在獄中，這個人堅持藝術創作，編寫了《牧群或譯為蕓蕓眾生》(TheHerd，1981年)和《優爾或譯為自由之路》這兩個電影劇本。前者由齊克·奧克坦所導演，后一部由賽里夫·戈倫所導演，他們都是居內伊的學生，也是土耳其新電影運動(The New Turkish Cinema movement的積極分子。影片《自由之路》還獲得嘎納電影節的金棕櫚大獎，并入圍美國金球獎最佳外語片，為土耳其民族電影在國際影壇中贏得巨大的榮譽。

1980年，土耳其發生了軍事政變，重組了土耳其軍政府，一下子把這個本來就不富裕的國家拖入到黑暗之中，人民生活更加艱難。但同時也對土耳其文化藝術改革特別是電影藝術的發展帶來一定程度的解禁。伊爾瑪茲·居內伊獲得釋放和創作自由。但他畢竟年老力衰，而由他發起的土耳其新電影運動——特別是一代新人脫穎而出，成為當代土耳其電影的生力軍。首先是電影的主題思想的轉變：從傳統的表現農村生活轉變到更多地表現土耳其人民的都市生活，而豐富多彩的都市生活不但豐富了土耳其電影的內容、題材和主題。而且過去受到禁止的題材和內容，例如婦女問題，青年問題。乃至一些宗教問題，現在都可以用來進行創作。1978年，前土耳其文化部下設了土耳其電影局，到了80年代，全土耳其共有10個大型電影制片廠和60多個獨立的電影公司或企業，為發展土耳其民族電影業做出貢獻。2004年，土耳其恢復了年產300部電影的水準，成為中東地區的電影大國之一。

在新土耳其電影運動中涌現出一批優秀的電影藝術家，下面是幾位重要人物：

阿蒂夫·伊爾瑪茲，被譽為“土耳其女性影片之父”，也是目前除居內伊之外，最受到尊重的老導演之一，他的藝術生涯頗具浪漫色彩。1 926年，伊爾瑪茲出生在一個中產階級家庭，本來父親希望他繼承父業，但他自己喜歡藝術，特別是電影，從高中時起，他就被叫作“電影迷”，同時在他周圍聚集了一批朋友，其中不少人后來成為新土耳其電影運動的積極分子。高中畢業后，他帶著自己所寫的電影劇本，來到伊斯坦布爾，想要投考國家藝術學院的建筑藝術系。但他未能售出自己的劇本，而且沒有通過入學考試，于是他改弦更張，進入大學學習法律。但是他不好好學習法律，而時常到藝術學院聽電影課。但又一次被發現而被轟出學校。畢業之后，他還是堅持自己的電影愛好，結果，功夫不負有心人，他的才華終于被發現。成為某個導演的助手，并出售了兩個電影劇本。1966年，他導演了《大地之血》(The Blood Cry)一下子出了名。從此之后，阿蒂夫·伊爾瑪茲開始不停地進行電影創作，先后拍攝創作出1 00多部電影作品。在一開始的階段里，他的電影大多以土耳其的傳統文化，民間故事，口頭文學作品為題材，來表現土耳其社會的現實生活。后來，特別是在70年代之后，阿蒂夫·伊爾瑪茲開始注重土耳其社會中的婦女問題，比如1977年的作品《戴紅頭巾的女孩》(The Girl with the Red Scarf)和《她叫瓦絲非耶》(Her Name is Vafiye，1974)都以鮮明地展現變革時期的土耳其婦女在傳統與現代文明沖突中矛盾與艱難處境而著稱。從80年代起，他開始深入討論土耳其婦女的社會地位和人權問題，包括土耳其傳統文化所忌諱的“娼妓”等。比如1 982年他創作的《我的……》(Mine，1982)，被認為是一部重大的“婦女問題”影片，影片真實地表現出土耳其婦女為爭取獨立自由而進行的艱難斗爭。在當代土耳其，婦女依然處于社會底層，孤獨和歧視使得她們難以走入社會，而傳統的文化禁忌和潛規則更使得她們舉步艱難。此后，他在1985年拍攝的《寡婦》(A widow，1985)和在1988年拍攝的《沒有名字的女人》(The Woman Has No Name，1988)，以及1990年他導演拍攝的《嫁妝》(BrideBarter，1990)，都是精彩的女性電影精品，其中個性鮮明的女主角，展示了現代土耳其女性的美、善良和堅強的意志，同時也培養出一批優秀的土耳其女明星。

阿蒂夫還是與時共進的藝術家。因為從1989年開始，土耳其開始了新女性運動，婦女可以參加社會工作，也有了選舉權等。阿蒂夫也開始在自己的電影作品中展現土耳其新女性的風采。他和奧瑪·卡優夫合作拍攝輕喜劇片《啊，美好的伊斯坦布爾》(Oh LovelyIstanbul)，第一次以較為輕松的調子來描述當代土耳其婦女的生活。阿蒂夫·伊爾瑪茲就這樣不停地拍攝創作表現土耳其女性的當代電影作品。想當初他曾經因在銀幕上表現兩個土耳其少女親吻的鏡頭受到過嚴厲的批評，而現在他真實地展現當代土耳其婦女在工作中受到性騷擾的情形，而批評聲似乎也不見了，這一方面說明當代土耳其國家的進步。一方面也體現出藝術家的敏銳眼光。從90年代開始，隨著西方和好萊塢影片的入侵，在阿蒂夫·伊爾瑪茲的影片中也出現了色情和裸體的鏡頭，這固然是商業電影的浪潮，但對于土耳其這個伊斯蘭教國，也受到其他中東地區國家的批評與抵制，有的國家例如阿聯酋等國家依然禁映他的電影，但是以他的作品制成的DVD是這些國家內最受歡迎的東西。

現在，阿蒂夫·伊爾瑪茲已經是83歲高齡，筆者曾經在2004年見到過這個風趣的老土耳其導演：“你是中國人，我愛看中國電影。特別是功夫片，中國電影好。好看!”老人情不自禁對我說，“告訴中國同行，我沒有退休，我要繼續進行創作，我要當最老的電影導演。”

阿里·歐茲金特爾克是屬于土耳其新電影運動中誕生的新生代導演。他出生在1945年，出生在一個保守的穆斯林家庭，祖籍是來自非洲的阿拉伯的歐茲金部落，因此他的早年生涯很艱苦和受到嚴格教規的約束。但是，在讀高中時期，他開始接觸藝術，特別對于戲劇藝術特別鐘愛。此后，他離開家鄉來到伊斯坦布爾上大學，他考上了著名的伊斯坦布爾大學學習哲學和社會學，在此期間，他聯合幾個同學好友，成立了土耳其的第一個“街頭戲院”(Street Theater)，以表演活報劇和批評性短劇而出名。他自己編劇和導演。在1974年，他進入了電影界。開始擔任副導演。導演助理和編劇助理等基層工作。此后，他的才華被伊爾瑪茲居內伊所欣賞，邀請他當編劇，此后，他被提升為導演助理和副導演。同老藝術家的合作，使得阿里·歐茲金特爾克有了很大的進步。當居內伊被捕入獄之后，土耳其當局對于這位老藝術家百般刁難，為了糊口和養家，居內伊找來阿里·歐茲金特爾克，讓他寫幾個電影劇本，想法子出賣一些換點錢糊口。“我的近況不妙。您看是否能夠把我的幾個草稿想辦法出售，好賺點錢。”阿里·歐茲金特爾克，作為居內伊的學生，毫不猶豫地答應了，他找到居內伊的妻子，查到了幾個故事草稿，其中包括后來出名的《牧群》和《自由之路》等片的構思和故事原型。于是。師徒兩人就在獄中就故事、構思、情節發展、人物塑造等進行了詳細的討論。居內伊委托阿里·歐茲金特爾可完成電影劇本初稿，并表示希望他來導演。歐茲金特爾克認為自己太年輕，建議邀請齊克·奧克坦執導《牧群》一片。這部影片是在十分艱難的處境下拍攝的，由于無法得到土耳其官方的資助，只籌集到少量的資金，攝制組僅用了兩個多月就完成了拍攝。拍攝地選擇在一個庫爾德族的部落中，住在一家破落的小旅店，有的時候連吃飯都成問題，但無論如何，整個影片還是拍攝完成了，影片不能在土耳其國內放映。只好轉到西歐國家，結果獲得熱烈歡迎。

此后，阿里歐茲金特爾克繼續編寫電影劇本。1981年，他編劇和導演了影片《老馬》(The Horse)。影片講述了發生在土耳其的一個貧困的小村的故事：一個農夫，不滿足村子的枯燥而貧窮的生活。帶著自己的唯一財富即一匹老馬來到都市打工，希望掙錢讓兒子上學，為了兒子的前途，他到市當局為兒子申請獎學金，但事與愿違，他被告知該獎學金只能頒發給孤兒。這個農夫絕望了，但最為不幸的是他在農貿市場上被惡人捅了一刀，他沒有哭泣而是感到自己的兒子上學有救了。影片的結尾是，兒子趕著老馬拉的破車回到小村，而車上馱著一個棺材——父親的棺材。影片以真實的內容，樸實的電影語言和未經雕琢的樸素表揚，獲得國際電影節的好評，先后獲得了包括日本東京電影節的很多大獎。

阿里歐茲金特爾克也被國際影壇承認為一名優秀的電影藝術家。1987年，他拍攝了《水也會燃燒》。又一下子震驚了土耳其國內外的電影圈。他的作品還有1985年拍攝的《保安》(The Guard)：1993年創作的《裸體》(Nude)：2004年導演的《心的時光》(TheTime of the Heart)等。阿里歐茲金特爾克目前已經是土耳其民族電影的主力和知名的大導演。

耶希姆·烏絲陶格魯一位出色的土耳其女性導演。1960年出生在東土耳其的一個小鎮。在大學期間，她學習建筑藝術。后來在伊斯坦布爾的國立大學讀研究生，并獲得藝術碩士學位。從1984年，她創作了幾部短紀錄片。1994年她導演的影片《追蹤》(Traces)獲得當年柏林國際電影節的大獎，于是，這位土耳其的女導演一下就出了名。在中東地區國家中女性導演十分缺少，而烏絲陶格魯能夠脫穎而出，實在難得。她是目前土耳其新電影運動的女性藝術家的先鋒人物。在1999年，耶希姆·烏絲陶格魯拍攝創作了她的第二部故事片《太陽之旅》(Journeyto the Sun，1999)，這是一般會在土耳其引起爭議的故事：生活在土耳其大都市伊斯坦布爾城中的兩個青年人——實際上是某種性質的同性戀——一個是土耳其族，另外一個是庫爾德族人，在這個大都市中，他們試圖尋找自己的位置，但不為社會所容。雖然在土耳其國內這部影片不太受重視，但是，烏絲陶格魯的這部影片應邀參加了第40屆柏林國際電影節，獲得了兩項獎勵。導演自己也被邀請出席柏林電影節新聞發布會。在2003年，她應邀參加了美國獨立制片電影節，被譽為是“最有勇氣和創作力的女導演。”目前，她開始拍攝一個有關土耳其和阿拉伯國家的穆斯林婦女狀況的系列紀錄片。

努里·比格·錫蘭，是當今土耳其導演新銳，他一專多能，也是著名編劇，攝影師，剪輯師，作家和文藝批評家，被稱為土耳其電影界的“孤狼”。1969年他出生在伊斯坦布爾市，從小因家貧在農村長大。在二十世紀70年代，在大學讀書，專業是電子工程技術，但他酷愛電影，后來到藝術學院讀研究生，攻讀美術。在1995年，他導演了自己的第一部故事片《蠶繭》，才華初露，受到矚目，2000年，他編劇導演了《五月碧云天》，他邀請自己的父親擔當主演，以自己的農村經歷拍攝了這部抒情性故事片，并且應邀參加了埃及亞歷山大國際電影節，結果這位土耳其導演新秀獲得贊譽，他的父親艾明·錫蘭也獲得最佳男演員大獎。此后，在2003年第56屆戛納國際電影節上，由他編導的《遠方》(Distant)，獲得了當屆影評人“最佳故事片”大獎，片中的男演員穆扎非·奧德默和艾明·格雷姆茲也獲得最佳男演員大獎。可惜的是，在剛剛拍攝畢該片不久。男演員就過世。未能親手接受大獎。此后。在2006年，第59屆戛納國際電影節，錫蘭主導的影片《氣候》(The Climates)又一次獲得國際影評人的最佳影片的大獎。在2008年，他執導的影片《三個猴子》(ThreeMonkeys)，又獲得矚目。努里比格錫蘭也被稱譽為土耳其的“最能夠獲得大獎的”電影天才。有趣的是這位土耳其導演很喜愛中國電影藝術，他曾經兩次遇到中國大導演張藝謀先生。雖然這兩位東方的電影藝術家的導演風格截然不同：但并不影響他們之間的相互切磋和學習。

土耳其的人民很喜歡看中國的電影。特別是中國的功夫片，在首都和伊斯坦布爾等城市中，中國的功夫片的光盤到處可見。而近年來，中國和土耳其的文化交流更加頻繁。在2005年，中國舉辦了土耳其電影周，有七部土耳其新片公開放映而受到歡迎。