陳凱歌電影《黃土地》中獨特的文化特質探析

摘要 中國“第五代”導演的扛鼎人物陳凱歌被認為是最能夠將史詩風格和人文關懷完美結合的導演。他的開山之作《黃土地》奠定了“第五代電影”基本的人文精神和形式意味。《黃土地》對故事、情節、人物、畫面、色彩、鏡頭設計等電影語言方面進行了開創性的創新和突破。其中既有對民族文化和民族性格的深刻反思，又集敘事、象征、隱喻于一身，在土地、民俗與人物命運之間反思傳統的中國文化和民族特性。

關鍵詞 陳凱歌 《黃土地》 文化特質

陳凱歌是中國第五代導演旗手級的人物，作為第五代導演的領軍人物和影壇知名的電影大師，他不屬于多產的導演，但因他對電影文化的開拓性貢獻而引起人們很大的關注。陳凱歌的開山之作《黃土地》為中國“第五代電影”寫下了濃墨重彩的一筆，這是第五代導演的開創性作品。這部影片已基本凸顯陳凱歌電影中深刻的哲理性和強烈的形式感這兩大特征。

一、深刻的哲理性

陳凱歌的《黃土地》將沉痛而焦慮的目光投向了貧瘠而有生機的黃土地，通過鏡頭將民族的災難、現代化進程的艱難與國民性相聯系，從不同方位、不同層次去探索民族精神、傳統文化、人生底蘊。引發人們從更深的層次上對千百年積淀下來的傳統文化以及人的生存狀態進行深刻的反思。《黃土地》講述的是少女翠巧以自殺抗婚的悲劇。陳凱歌改變了原作的故事情節，沒有采用傳統影片慣常使用的情節性結構，而采用一種情緒性結構．打破了戲劇化電影中矛盾沖突產生——發展——激化——高潮——結局的程式．使人物和情節退居到次要位置，連綿不斷的黃土高原成了影片中不可或缺的角色。突破了中國傳統電影中“典型性”、“真實性”的概念以及習慣于編織一個精巧、完美的故事的傳統做法。“黃土地”是整個影片的核心意象，是真正的藝術載體，歲月留給黃土高原的是一片荒涼和沉寂。在影片中大自然黃土地決定了當地人的生存方式和生存狀態，一方面它養育了人，另一方面它也毀滅了人。

在影片《黃土地》中陳凱歌很注重電影的情緒表達，影片的對白并不多。而在為數不多的對白空隙中。我們可以發現陳凱歌所要傳達的情緒意旨。

《黃土地》涉及到的一種情緒是沉默。以人們在土地上沉默地繁衍來表現陳凱歌的情緒意旨，即人們在沉默中默默承受苦難。老漢的沉默源自生活的窘迫。卷地的寒風，遮天的黃土，臉朝黃土背朝天的原始方式的犁地，千百年來的生產方式與生活方式使他蒼老、呆滯。落后的生產力和封閉的生活環境使他因循守舊、愚昧麻木。憨憨的沉默源自父輩。憨憨是男性主體社會的繼承者，父輩把農耕、生活的經驗傳給子女，子女從父輩那里繼承到父輩的經驗，與此同時也承襲了他們的一整套觀念和哲學。翠巧的沉默是礙于父權的震懾。她的話語權被剝奪得很徹底。從女子識字開始，她就被拒于接受思想的門戶之外。女子從屬的地位早已被她接受并深植于心中。她被“莊稼人的規矩”所禁錮，遵從傳統倫理觀念。她只能默默的承受生活的需求及祖宗留下的傳統規矩。《黃土地》里面的沉默傳達了生活在黃土地上的人們對現存命運的認同。是顧青的到來打破了這種沉默。顧青的到來使毫無生氣的黃土地具備了一層現實息義。他的闖入將文明世界的信息帶入一片被傳統倫理框住的山村，使原始的土地獲得生機和希望的契機。顧青讓木訥的老漢對新生活發出關注的質疑——“你說南邊的女子們能念書識字，當真?”顧青使原本接受宿命的翠巧第一次燃起對不一樣的新生活的熱望。顧青使那個有些癡呆的憨憨，學會唱鐮刀斧頭五角星的歌曲，并幫助姐姐出走。但是顧青卻沒有從根本意義上真正改變這里的生活方式。當老漢用筷子尖挑粥灑向大地時，顧青一臉的不解。老漢則用一句“后生家不懂”來護衛自己的生活哲學。當他宣傳南邊延安的新生事物。宣布“要改改規矩了”，卻遭到了老漢不客氣的反擊：“咱莊稼人有規矩”。顧青見到黃土地的生活極為貧窮落后，非改不可，而他所謂的改善方法就是：“搜集民歌，唱出去讓人知道咱受苦人為啥受犧牲，種田人為啥鬧革命”。可惜他的做法只起了微乎其微的效果，因為顧青對農民守舊的意識了解的不夠，撼動不了土地和人的關系。在這里．農民生活的政治屬性是次要的，而他們自古延續下來的生存狀態是重要的。如不改變這種生產方式本身，要想改變愚昧落后的觀念。只能是治標不治本。翠巧的父親對土地懷有深厚的感情。他在黃土地上默默耕作的身影。暗示了我們民族性格的巨大韌性和忍耐力，也映襯著心靈的閉塞、保守和無奈。顧青喚醒了翠巧對自由生活的向往，但她卻難以抵抗自己作為女性的悲劇命運。從表面上看翠巧的死是婚姻制度造成的，翠巧被父親及“莊稼人的規矩”所出賣，而又被顧青及“公家人的規矩”所孤立在門外，即她被“男權社會”所壓迫。但是更深層次的原因是農民與土地的關系。翠巧所面對的不是有形的外在邪惡勢力的壓迫，而是養育了她的土地和親人。是那種平靜和溫暖中的愚昧。

《黃土地》涉及到的另一種情緒是文革情結。《黃土地》中出現了唱著狂歡式歌謠的“一尿尿到東海去”、“咱倆一起尿他個娘”的憨憨，從《黃土地》中陳凱歌對農民的生存及心理的負面的憂傷的關懷，以一個冷靜的民族寓言嵌入對人類生存狀態及終極意義的深層思考，展示藝術家所承載的生命之重。當然，《黃土地》的價值并沒有停留在這一體現著現代理性精神的結論上，而是更深層地表達出對“黃土地”的復雜感情。影片通過安塞腰鼓和農民祈雨兩個場面表達出來的不僅是黃土地民眾的愚昧、因循守舊，更表達出一種潛藏在黃土子民的身上未開掘的原始生命力。影片想要表達的是，原始與覺醒這兩者都是中華民族性格的成分。也是這片“黃土地”上生成的民族文化的必然的兩面。在影片結尾，憨憨在求雨的人流中逆向奔跑的情景，正象征著他在投向一種新的人生。似乎也在暗示著那種長期被壓抑在古老黃土之下的年輕的生命力必定有被喚醒并進發而出的一天。

二、強烈的形式感

影片沒有采用常規電影中常見的流暢的運動鏡頭。而是大量運用靜止鏡頭．通過攝影機的靜止，表現一種歷史的陳舊凝滯感，有意矯正中國電影中攝影機亂動、變焦距濫用的弊端。比如，影片中幾次出現的窯洞場面，全景都是從窯洞的縱深部向外拍的，攝影機使用的基本上是同一個機位．視角幾乎固定不變。人物常常是正對或背對著鏡頭活動。影片也沒有采用常規電影中頻繁使用的正反打鏡頭切換的方式來表現人物關系。而是用單鏡頭來表現。比如影片一開始，鋪天蓋地的黃土就先聲奪人地形成強有力的視覺沖擊。即在視覺訴求上先入為主地把厚重蒼涼的壓抑感傾瀉到觀眾的眼中。一組千溝萬壑和顧青身影的疊化鏡頭向觀眾展示了土地與人相互依托的關系。接著就是長長的迎親場面，畫面中的迎親隊伍如螻蟻一般．被擠壓在渾黃的天地中間，在擠壓中掙扎求存。紅色的迎親隊伍像一條細細的生命之線，在自然環境的威懾之下，顯得極端脆弱渺小。

色彩參與了影片的象征意義。影片選取的主色調不是陜北黃上高原實有的發白的淺黃色，而是溫暖沉穩的土黃色。這種色彩基調是為了配合黃土地的母性象征。在黃色之外。影片又選取了黑、白、紅三種顏色，即黑色的粗布棉襖。白色的羊肚毛巾，紅色的嫁衣、蓋頭等。這些色彩在影片中參與了情緒性的結構形式。以影片中的紅色為例，在常規電影中，紅色往往象征著奔放和熱烈，但在《黃土地》中幾次出現紅色，每次都給人迥然不同的感受。從《黃土地》中暖色調拍出的溫暖的愚昧代表了陳凱歌對民族文化傳統懷有剪不斷理還亂的不舍情結。

《黃土地》有著電影語言和寫意風格。影片是寫實的，但又是寫意的，用象征和隱喻的視覺風格。來表達導演對民族性格的歷史反思。在影片中，“黃土地”的意義已遠不只是單純的故事背景，而是整個民族的人格化的象征體，象征意義就在于那種沉積在民族文化深處的保守性格和無法掙脫命運的悲劇感。“翠巧打水”是影片中的一個頗為經典的鏡頭。在翠巧挑水這場戲中充分地體現了黃河水與人物的關系，黃河養育了翠巧，同時又可以毀滅她。攝影師用長焦距鏡頭營造了一種透視的壓縮感，拉近了翠巧和觀眾的距離，鏡頭和目光把水和人調得很近，導演把水面、水聲和人物的命運交織在一起。作為黃河的兒女，最后她永遠融入了這個曾經哺育過她又帶給她重重苦難的黃河水，永遠被黃河收留。這是開放式的結局，象征著翠巧終于走出了陳腐的框框。黃河的收留可以視為翠巧從此回歸了自然人性o《黃土地》中老漢灑粥祭土和群眾跪地求雨的這兩組蒙太奇鏡頭也都被賦予了象征色彩。生產力低下導致人們對自然的有限認識轉而形成對自然力的畏懼，他們自然力的敬畏轉化成為對原始圖騰的崇拜。

《黃土地》借助于畫面、色彩、鏡頭運動等電影本體的回歸，以徹底的現代電影意識和電影審美思維進行了大膽獨立的美學追求和藝術創造，帶來了電影語言意義的改變。將現代電影意識與現代民族意識統一起來，為中國電影創造了迥異于傳統電影的全新鏡頭語言和修辭手段，在電影的畫面構圖、造型意識、視覺形象、節奏處理等許多方面進行了大膽的探索，因此我們可以說《黃土地》是中國第五代導演第一部真正使用電影視聽的影片。

綜上所述，《黃土地》對故事、情節、人物、畫面、色彩、鏡頭設計等電影語言方面進行了開創性的創新和突破。其中既有對民族文化和民族性格的深刻反思，又集敘事、象征、隱喻于一身，在土地、民俗與人物命運之間反思傳統的中國文化和民族特性。陳凱歌是一個承載了中國電影文化特質的獨特個體。他把電影《黃土地》當作一種表達對世界和人生的審美體驗的媒介文化，希望通過自身的創造性體驗來傳達一種人文精神，希望用電影承擔起社會批判、思想啟蒙和文化先鋒的使命。他試圖用宏大的文化視野去包容萬物，希望用電影這種載體來傳達自己的思想，希望能夠滲透出更多的哲學與歷史的思考，所以他的電影《黃土地》池充滿了濃重的文化氣息和極高的文化品格，他的深沉和含蓄在中國第五代導演中首屈一指。我們期待，在未來的藝術生命中，將繼續創造“陳凱歌電影”的輝煌。