音樂

摘要 電影音樂是一部電影重要的組成部分，電影音樂在與其畫面結合并相互影響的過程中，參與到具體的故事情節中去，直接影響劇情的發展，在渲染電影氣氛、烘托人物性格、突出其內容所反映的民族特點和時代氣息等方面占有重要的地位。電影音樂賦予電影作品以靈魂，是電影藝術中不可缺少的藝術載體。

關鍵詞 音樂 畫面 場景

音樂是生活的產物、是聲音的藝術，也是最富有情感的藝術形式之一，同時，它也具有非語義性和多義性的特征。人們通過“聆聽”去感受音樂作品所塑造的實物形態，體驗其所表達的情感。而電影音樂——作為一門綜合的音樂藝術形式之一，它所包含的主題歌、插曲、主題音樂以及場景音樂等因素，使其作為一種近現代的特殊的藝術形式，讓人們對音樂有了更直觀的、更形象的了解。我們可以說，一部好的電影離不開好的電影音樂，音樂通過電影畫面的推拉跟搖、閃入閃出等不同鏡位、鏡別的變化，從而使其通過觀眾的視覺和畫面恰如其分地結合在一起，給人們帶來了視覺、聽覺的雙重感受。同時又使音樂本身所具有的抽象性和不確定性更加得具體、形象。觀眾在音與畫的結合當中可以體會出某些哲學思想、回味出影片中所蘊含的文化內涵。因此，我們說一部優秀的電影離不開優秀的電影音樂，優秀的電影音樂為電影做了一件漂亮的嫁衣。為電影注入了新的生命活力。有人會問：究竟是音樂成就了電影，還是電影成就了音樂?作為一名音樂工作者，本人認為。雖然在某種程度上兩者是割舍不了的，但一部優秀的電影如果沒有了精彩的音樂就沒有了其主流思想，電影音樂在某種程度上應該是一部電影的靈魂。下面本人將結合一些電影實例。闡述一下關于電影音樂在一部電影中所起的重要作用。

一、電影音樂有象征地方特色、突出時代特色的作用

我們知道。電影作品的故事情節創作思路來源于劇本，其音樂盡管不同屬于導演的創作范疇，但如果其音樂與電影所表達的題材能夠進行完美的結合，在一定程度上能夠幫助影片更加突出其所體現的地方特色和時代特色。因此，電影音樂擔當了幫助一部電影保持其高度的時代性與地方特色的雙重角色。在許多優秀的電影當中，作曲家為其創作的音樂無論在整體上還是在細節處理上。除了注重聲音與畫面能融合在一起之外，其音樂跟畫面在突出地方色彩上也恰如其分地進行了很好的結合。以奧斯卡獲獎影片美國電影《亂世佳人》為例。這部電影的創作背景來源于美國歷史上的南北戰爭時期，影片主要描寫了女主人公郝思嘉在這段時期的愛情故事和生活經歷，伴隨著女主人公的愛情故事，在這部影片中也讓人們了解到了這場戰爭給當時的人們在情感上和生活上帶來的變化與影響。影片中有兩段貫穿于整部電影的音樂旋律——一段是代表南部風情的迪克西蘭爵士樂，另外與之對應的是塔拉曲——帶有典型美國北方風情的旋律音調。此兩段旋律，在音樂元素以及配器上的運用上，作曲家都采用了對比的手法，從而使與這兩段典型音樂相對應的電影中的兩種地方特色風情充分地展現給觀眾——迪克西蘭爵士樂傷感、憂郁，突出了美國南方的鄉土氣息。此段音樂在影片中與具有南方風情的電影畫面進行了完美的結合。給人們帶來的是無限的傷感和回憶，使人們的思緒陷入了遐想與延伸之中。而另外一段音樂——塔拉曲，它的音樂象征了獨立、堅強與激昂，充分表現了故事情節中所描述的南北戰爭中北方勢力的強大。兩種音樂旋律交替出現，形成了突出、鮮明的對比，作曲家將這種音樂兩分法的創作手法把兩段音樂貫穿于整部影片當中。最后北方勝利，塔拉曲經受住了考驗而迪克西蘭爵士樂雖然在影片最后以南方的失敗而變為整部電影音樂的從屬地位，但在影片感情的抒發中它卻起到了喚醒了人們對戰爭中逝去生命的無限懷念和一種渴望回歸的情感宣泄的作用。當然，在我們國產影片中，音樂在電影中所起的突出民族與地方特色的作用。也在不同時代、不同風格的電影中得到了充分體現。如老一輩電影人創作的《劉三姐》，除了電影中的插曲外，其背景音樂運用了我國廣西地區壯族音樂的風格特點。令人蕩氣回腸的當代電影《焦裕祿》中主題音樂對河南豫劇音樂風格的把握、運用，使觀眾明確了電影故事發生的地點。陳凱歌的電影《霸王別姬》中的對京劇音樂的吸收與借鑒運用——這些都幫助了整部影片很好地突出了其內容與主題思想所反映的地方風格、主要人物所表現出的時代特色，使人們在觀看電影畫面的同時，對電影中所交代的故事情節、人物身份、環境特征等所具有的典型地方特色與民族特色有了更深刻的了解。

二、電影音樂有渲染氣氛、確定氛圍的作用

在一部電影中，音樂所起的最重要的作用就是確定氛圍，音樂風格、配器和情感特征的選擇可以引發導演豐富的想象。有時，在某些影片中，作曲家為整個故事確定一個與故事情節、畫面相融合一致的音樂旋律，無論其內容發展到哪一部，主旋律始終貫穿其中，保持不變，以此來確定電影的場景氛圍。如上文所提及的《亂世佳人》中的兩段主旋律迪克西蘭爵士樂和塔拉曲，電影通過不同場景的變換將兩段旋律交替出現，以此來確定每段場景的特殊氛圍、渲染畫面的視覺效果，從而營造一種令人忘懷的強烈的情感氣氛。當然。以上是作曲家通常運用的音樂與畫面所表達情景相一致的手法。此外，在一部電影里，許多作曲家也常常運用音樂與銀幕畫面所表達的情景相矛盾的手法，以此來營造一種音與畫對比強烈的感情氣氛。如中國電影《紅色戀人》，這部電影描寫了解放前夕一對年輕革命者的一段催人淚下的愛情故事。在此部電影中，作曲家張千一采用了音樂與畫面對位的處理方法，取得了獨特的效果。特別是在“佩恩被抓”場景中，畫面混亂、躁動，但在此時作曲家卻運用了一段優雅、細膩的音樂來表現這段場景。而在影片結束時。“歡慶解放”的畫面。佩恩帶著已離開人間的男女主人公的女兒明珠，伴隨著鏡頭畫面，時而閃出明珠早已不在人間的父母的微笑，歡歌起舞在秧歌隊里，此時作曲家卻一反常規，并沒有運用喧鬧、熱烈的曲調，而是運用了抒情大特寫的慢板，從而使這段故事寓意更為深刻。讓人感慨不已、思緒萬千。同樣，在外國影片《辛德勒的名單》中，電影音樂的這種特殊作用，也使這部影片錦上添花。這部影片是猶太導演斯皮爾伯格對二戰期間德國納粹屠殺六百萬猶太人慘劇的回顧，影片通過主人公辛德勒的眼睛，重回二戰。深刻揭露了納粹的罪行，具有較高的藝術性。其中一段場景是充滿了野蠻和血腥的畫面，作曲家卻配之以線條優美的童聲合唱，用兒童天真無邪的聲音與納粹德國的殘暴進行強烈的音畫對比，渲染了電影故事情節，使人們對此部影片想要表達的中心思想有了更深刻的理解。

三、電影音樂可以突出影片中的人物性格及人物之間的關系

作曲家在運用音樂來描述電影中的人物時，音樂在塑造人物性格方面也發揮著重要作用——勇敢而浪漫的英雄人物的出現，可以用一段強有力的進行曲來表現，一個俗不可耐的婦女的出場，可能伴隨著一段沉悶的薩克斯的旋律背景音樂。我們拿《亂世佳人》為例，兩段主旋律塔拉曲和迪克西蘭爵士樂，在影片中同樣起到了刻畫人物性格的作用，塔拉曲伴隨著女主人公的出現給女主人公郝思嘉做了性格上的定位——雖然是南方女性。但骨子里卻充滿了叛逆、不服輸、堅強和獨立。而影片中其他非主要角色人物的典型性格特點也伴隨著他們各自的特性音樂旋律淋漓盡致地表現出來——若有若無的抒情音樂與梅蘭妮賢妻良母的性格剛好吻合，積極歡快的搖籃曲的主旋律刻畫了郝思嘉的奶媽保姆媽咪快樂的性格以及對郝思嘉忠貞不渝的愛。此外，美國影片《泰坦尼克號》，它的電影音樂成功之處不僅僅在于其傳遍世界的主題曲，其中的背景音樂也是其成功的典范之一。導演用時空交錯、以一段曠世戀情為主旋律用貧與富、生與死、愛與恨這些看似相悖的元素，描寫了人類精神永存的美好愛情故事。影片中的音樂在刻畫人物性格特點方面功不可沒。特別是在影片前半部，作曲家在描述社會不同等級及其人物性格上盡顯大師風范，運用得恰如其分。旋樂四重奏為上層甲板上的貴族演奏優雅的實內樂，而愛爾蘭舞蹈音樂又賦予下層甲板平民階層小人物以活潑、開朗的性格特點。