數碼設計在中國傳統圖案中的運用

摘要： 在現在數碼設計愈加普及的社會環境下，數碼設計應恰當地與中國傳統圖案相結合，使中國傳統藝術更具有時代性，同時能得到更進一步的發展。

關鍵詞： 中國傳統圖案 數碼設計 運用

導言：我們生活在傳統藝術的熏陶里

文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。任何傳統文化都必然對藝術與科技的發展產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接或者間接地對現代設計產生連帶的巨大影響。

如果我們回眸這場至今未果的現代設計運動，便會發現，無論是理論上，還是實踐中，真正對我們今天的設計文化產生全方位巨大影響的，當屬德國的包豪斯（Bauhaus）。包豪斯對現代設計影響之深遠，不僅大大超過了它的創始人沃爾特·格羅披烏斯，而且遠遠超出了它的國界——從德國走向歐洲，從歐洲走向世界。事實上，我們對包豪斯的眷戀，就已經無可辯駁地證明了一點——進入信息時代的我們，不曾把傳統文化與藝術丟掉，甚至還到傳統文化與藝術中找尋能夠激發或者指導我們今天藝術與設計活動的東西。其實，這種不廢除傳統文化與藝術的思想，正是包豪斯一貫的文化精神。

一、什么是中國傳統圖案

中國傳統裝飾圖案源遠流長，早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時還成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形，春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆，漢代漆器上的鳳形，唐代的寶相花紋及后來出現的金文形態等。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有以一貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷地沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，它凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。

中國傳統圖案大致可以分為以下若干種：陶器圖案、銅器圖案、石雕刻圖案、玉器圖案、牙骨器圖案、漆器圖案、瓷器圖案、金銀器圖案、磚瓦圖案、建筑壁畫的彩畫、染織圖案、民間圖案、少數民族圖案等，這些豐富的圖案基本都經歷了各個朝代的演變和交替，并在一些朝代有自己鼎盛的高峰，比如饕餮紋樣就是西周青銅器的代表紋樣，而漆器則在戰國時期是最為鼎盛的，瓷器在明朝是最為輝煌的，諸如此類，很多朝代都是一些圖案的鼎盛時期，而與此同時其他圖案藝術也是各有發展的，這體現了中國傳統圖案的一種兼容性，也正是因為這樣一種兼容性，才使中國傳統圖案達到今天的博大精深。

1.中國傳統圖案的特點

在制作工藝上，中國傳統圖案主要依賴于勞動人民勤勞的雙手和過人的智慧，他們把大量的時間花在表現技法和制作工藝上，任舉一種中國傳統圖案，我們都會發現這些圖案基本不是由單獨一個人能完成的，一道道工序需要分別由專門的人來完成，并且這每一道工序都需要制作者（也可稱為工匠、畫匠）投入大量的精力運用自己的經驗來手工表現，比如青花瓷器的制作方法是：“轆轤成型、手工擂料、畫筆彩繪、太陽干燥、松柴焙燒”。在“手繪”基礎上所建構的這些圖案，不論是器皿還是織物上的，都具有大量的人類感性因素，這種感性因素也最適合于藝術美的表現，因此在這種條件下產生的中國傳統圖案具有絕對精美，制作工藝簡直巧奪天工的優點。

再來看表現手法上，中國傳統圖案講究的是內容寓意吉祥，構圖嚴謹、莊嚴大方的同時又不乏生動，下面我們就以唐代的織物圖案作些簡單的分析。唐代的織物種類繁多，其圖案極其多樣，除了傳統的龍、鳳、虎、鹿等，還有具有西方色彩的獅子、野豬、孔雀等，并出現了更具有生活特色的雞、鴨等。花草紋樣也占了很大比例，主要有蓮花、牡丹、卷草、寶相花、團花，等等。在構圖上也變化多端，其中最富有特色的有幾種：一為聯珠紋的構圖，以圓形珠圈環繞主紋，這是一種獨特而美觀的構圖形式，可以為現代設計所借鑒。另一種是對稱式構圖，即兩兩對稱的羊、鳳、鹿等，中間有花樹圖案分隔。還有一種是團式構圖，即根據面料幅寬設計大小不同的團花，多為寶相花，這種構圖首創于唐，至今仍在使用。綜上所述，唐代圖案造型飽滿，細節豐富，是寫實性和裝飾性的完美結合，在色彩上也異常華麗鮮明。以上的這些不僅是唐代織物的特點，它也在不同程度上代表了中國傳統圖案的一些特質，比如，造型飽滿，細節豐富，是寫實性和裝飾性的完美結合，圖案極其多樣，構圖獨特而美觀，多半采用對稱式構圖，制作周期長，精益求精，等等，這些特點充分體現了中國傳統圖案的文化底蘊和內涵，表達了濃厚的傳統風格，也充分體現了中國傳統圖案的造型特點和規律。

2.中國傳統圖案的缺陷及所面臨的問題

盡管中國傳統圖案有著非常深厚的文化底蘊和非常高的欣賞收藏價值，但在繪制中國傳統圖案時卻要耗費大量的時間和精力，尤其是大多數中國傳統圖案講究的是構圖對稱、造型飽滿、細節豐富，需要繪制人員花費大量的時間精力來完成。這在古時候，也是必然的一種生活方式和表現手法，因為當時的社會不夠先進，他們只能用手來一點點地畫，再拷貝復制。但隨著生產力生產方式的提高和發展，一些不合時宜的不能適應新的生活方式的裝飾藝術逐漸失去了實用價值，它們被淘汰，被存放在博物院里，作為曾經的一種歷史、一種文化，被人們隔著加厚玻璃觀賞，在觀者感嘆前人的巧奪天工的同時也只能感慨這些傳統的中國裝飾圖案似乎已經失去了實用價值，它們所剩的就只是欣賞價值了。即使是欣賞，也還有許多觀者覺得中國傳統圖案已經無路可走，它們太保守，或者說是太程式化了，而且也太不實用了。

信息科學正在改變著我們的生活，使我們原有的價值觀念、思維方式、情感生活方式有了徹底的變化。上世紀80年代，隨著西方各種工業產品、管理模式、消費觀念的大量涌入，我們在工業化生產中還沒有站穩腳跟的時候，已一步踏入了信息化時代，而對自然的依賴正一步步地減弱。中國傳統圖案的學繪制需要花費很長的學習時間，對于一個現代人而言就太漫長了。城市的經濟生活破壞了傳統裝飾藝術的自生自長，改變了它的價值形態，它的社會背景、人的思想觀念、生產方式等已出現了本質的變化。作為中國的傳統文化的一種類型，中國傳統圖案該如何面對現在社會高度信息化的發展而更好地發展呢？

二、數碼技術

全球經濟一體化的到來和數字化生存方式的出現給傳統圖案帶來了巨大的革命，數碼技術對于中國傳統圖案的生存與發展是有很大聯系的。那么，到底什么是數碼設計呢？

關于數碼設計的定義，主要有以下幾種看法：一個是利用計算機和數字技術來參與或者部分參與創作過程創作的藝術。這是一個十分寬泛的概念。另一個是范圍十分窄的定義，即數碼藝術是必須整個過程都由數字化來完成的藝術。有些人在藝術創作過程中已經預見了數字技術的潛能，然而大多數人還沒有或者他們只是認為創作藝術是十分簡單的一件事情。

1.數碼設計的優勢

21世紀，電腦的發展與應用給傳統藝術、設計業帶來了一次生產方式與設計方式上的巨大革命，也給信息傳達和表現設計構思帶來了巨大潛力。它促使我們必須以新的態度面對這種現實——新的知識、新的設計方式、新的交流方式。在目前，我們應該充分認識到數碼設計的重要價值和優勢。我們現代的計算機能夠通過各種軟件模擬三維，如Photoshop、Coredraw能夠制作虛擬三維的環境效果圖，3DMAX、瑪雅等軟件能夠制作出較為逼真的三維效果圖。從目前的設計角度來說，傳統的圖案的表現手法限制了設計師的創造性，也使得繪制傳統圖案時的效率降低，這就不能適應當前快速發展的市場需求和信息傳播。可以說數碼設計幾乎已經滲透到設計的每一個領域、每一過程中。設計師仿佛在“一夜之間”發現自己被解放出來了，以前繁重、緩慢、重復的手工繪圖，現在可以通過計算機很輕松快速地完成并有人工繪制所不及的效果，而且軟件功能十分強大，非常豐富多樣，它提供的制作技法、變換效果、畫筆、色彩及材質種類等方面，都是傳統圖案繪制表現時很難或無法達到的。它對畫面的修改、復制、剪裁、合成也易如反掌。

綜上所述，數碼設計這一技術是適應當今社會的發展的，它充分體現了科技的進步和社會的進步，它給予設計師的成就感也是難以言表的。

2.數碼設計的弊端

我們知道，任何事物都是有兩面性的，因此，數碼設計也不例外。電腦數碼技術在給設計手段帶來了巨大效率的同時，也使設計領域產生了一種新的對立和沖突，造成了“手繪”表現技法的急劇衰退（有的人甚至已經不會用傳統的表現手法來繪制中國傳統圖案），帶來了“手繪”基礎造型訓練上的浮躁、輕視和淡化趨勢，并且也帶來了對電腦盲目的依賴性，這意味著基礎造型感覺構成訓練上的巨大損失，也意味著自由意志和自由情感的失落。

有不少學美術的人在以能熟練掌握若干種數碼表現技法為自豪的同時卻對傳統的裝飾圖案不以為然甚至嗤之以鼻，他們認為數碼這種高科技的東西是萬能的，只要自己的技術夠硬，就任何圖案都能復制，都能描繪。在這一點上，傳統的“手繪”基礎訓練與創作方式足以向現代信息文明提出挑戰。的確，現代數碼設計可以顛覆傳統的表現手法?？墒牵瑑H僅是復制粘貼和沒有文化內涵的修改就能充分表現有著五千年底蘊的中國傳統圖案嗎？最明顯的例子便是剪紙，隨著科技的發展，現在早已出現了電腦刻紙，注意是“刻”紙，因為是用機器按照早已設置好的程序來刻出各種“生動繁復”的形象，盡管效率提高了很多，而且成本也降低了不少，可一個真正喜歡剪紙藝術的人除了會感慨一下科技的發達以外，除此恐怕就不會再有更大的興趣來研究和鉆研機器刻出的剪紙了。因為我們都知道，我們傳統的剪紙之所以能夠在歷史的長河中生生不息，就是因為這中間蘊涵了剪紙藝人的智慧和心血，它是生動、活潑的，表現了勞動人民的生活情況。從這一點而言，數碼設計，尤其是機械的數碼應用還是有其不足和缺憾的！

三、數碼設計在中國傳統裝飾圖案中的運用

那么，結合前面的觀點，是否表示現代數碼設計和中國傳統裝飾圖案就一定會水火不容呢？數碼設計正是在中國傳統裝飾藝術中以信息化帶動傳統藝術，并使傳統藝術發揚光大的一種新技術。隨著時代的進步、科技的發展，數碼設計畫正逐步起著不可或缺的重要作用，它是基本計算機網絡的輔助設計。中國傳統裝飾藝術主要是依靠手工繪制，從而體現我國古代勞動人民智慧的結晶，但在電腦逾加普及的社會中，如能充分利用數碼設計的優勢，使之與中國傳統藝術完美結合，定能再現中國傳統藝術美，同時又不失時代氣息，緊跟時代要求并具備超前意識，使中國傳統藝術更具有時代性，并得到更進一步的發展。

數碼設計的范圍很廣，主要可以分為平面、三維和多媒體動畫運用三大類，在這三方面，都能很好地體現數碼設計在中國傳統圖案中的運用。

2002年9月28日在廣州藝術博物院開幕的“首屆中國當代藝術三年展”中，就出現了不少以中國傳統圖案為背景的作品。這些作品不僅體現了作者的創意，更從中表現了作者對中國傳統圖案的熱愛和再發掘。展出的作品有兩幅分別名為《布上油畫》和《青花故事》，這兩幅作品都運用了中國傳統圖案中的元素——窗格和青花紋樣，運用了電腦數碼技術重新演繹中國傳統視覺文化中的印章與青花，創造出一曲哀傷而又優美的視覺挽歌。

提到三維動畫，我們最先想到的可能是卡通畫的設計和建筑的建模這兩個概念，似乎三維動畫所建立的世界是虛擬的，生硬的，它不能很完美地體現諸如中國水墨畫的效果。如果現在還這樣看待三維動畫，那就真的太委屈它了。在中央電視臺戲曲頻道的形象片上，我們看到了《戲牌篇》、《神韻篇》和《臉譜篇》等諸多精彩的表現中國傳統圖案——京劇的宣傳片，它們都是用三維動畫技術所繪制制作的?！稇蚺破返膭撘馐欠糯蟮木﹦≈懈鞣N局部的畫面，如服裝的紋樣、書法的筆鋒等，與實拍的典型動作和富有活力的數字或文字相結合，具有很強的觀賞性，而玄妙的圖案、紋樣、書法的奇特構圖等，又充滿了東方神秘的美感。

在多媒體廣告方面主要是許多電視多媒體廣告對中國傳統圖案的巧妙運用，筆者印象比較深的是春節期間中國電信推出的一系列具有傳統元素的廣告。在廣告中，首先映入我們眼簾的是傳統氣息極其濃厚的中國民間版畫圖案，其形象就是很著名的朱仙。猛然一看會覺得這沒有什么特別的地方，可仔細一看就會發現在朱仙的左手上拿著的是一部手機，這就很巧妙地用數碼設計來與中國傳統圖案相結合，達到了很好的視覺效果，同時也巧妙地傳達了中國傳統圖案的元素。

四、結論：數碼設計的適當運用可以更好地發揮中國傳統圖案的文化底蘊

綜上所述，傳統的東西很重要，它是我們文化的根，不能拋棄，但同樣我們也不能固守傳統而不加以創新，數碼設計的適當運用充分證明了這一點，它應該做到意的延伸、神的承傳，取其形、承其意。因此，我們應當看到，雖然高度科技化、信息化的現代社會對傳統造型藝術帶來了巨大的沖擊，但新的觀念與思維方式的導入為我們重新審觀傳統文化觀念提供了更多的思考維度，而數碼設計則為新的觀念和思維方式的導入提供了更多的可能性，也給中國傳統圖案帶來了更大的發展空間。

參考文獻：

［1］裝飾.清華大學出版社，2002年第10、11期；2003年第6期.

［2］中國工藝美術簡史.中國美術學院出版社.

［3］中國裝飾圖案集成.遼寧美術出版社.

［4］現代藝術起源.吉林出版社.