摘要: 在新課標新理念下,高中音樂教師應激發學生的情感,喚起學生學習音樂的積極性;尊重學生的主體地位,培養學生的創新思維;激發學生的想象力,培養學生的創新能力。
關鍵詞: 新課標 情感 想象力 創新力
在新一輪課程改革中,最大的變化就是教學方式和學習方式的變革。高中音樂教師應改變過去的教與學方式,倡導一種新型學習方式,以激發學生的情感,培養其想象力。
一、激發學生情感,喚起學生學習音樂的積極性
熱情是進行想象活動的直接動力。人本主義心理學就強調了情感在學習中的重要作用。[1]正如捷普洛夫所指出的:“一方面是感情鼓舞著想象的活動。”“另一方面是想象、形象產生著感情或者加強著既有的感情。”“在那種受感情影響,而創造想象、形象的進一步創造過程中,這些想象形象本身就成為感情的源泉了,它們能激動創造它們的藝術家,比起現實生活事件來是并不少的。”[2]在實踐生活中,人們往往在情緒激動時閃爍出智慧的火花。因此,教師要由課堂知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者和促進者。教師在課堂上要盡量采用開放式教學,努力創設學生積極主動、生動活潑、舒心愉悅的學習氛圍,只有這種氣氛才有利于培養學生的想象力和創造力。情感的體驗是普通高中音樂欣賞課中的重要環節。情感是上好音樂欣賞課的關鍵,教師運用各種方法、手段和音樂自身讓學生進行體驗,就會產生好的效果,提高學生的音樂藝術修養,也使音樂欣賞課更具有生命力。
音樂作品是音樂家個性的集中體現,音樂作品的個性必定植根于民族文化之中,其源泉是民族文化,因此民族文化才是藝術創作的基石,音樂作品充分體現了這種個性和民族性的結合。人民音樂家冼星海創作的《黃河大合唱》是五四以來中華民族大型聲樂作品的經典之作,是民族性和時代性結合的典范。對于黃河與中華文明的關系,以及近代史上悲壯的抗日戰爭,學生們了解較多,因此,在欣賞這部作品時,我充分調動了學生的主動性和創造性,讓他們用心用情去感受這部體現民族精神的作品中滲透的音樂要素,讓他們邊聽邊領會這部作品的歷史價值和民族特征。學生們聽出了黃河的苦難,聽出了黃河的咆哮,更聽出了中華民族的英雄氣概。通過教學,他們既從音樂的視角重溫了歷史,又從歷史的視角創造性地“聽”出了“黃河”的音樂特點,受到了愛國主義思想的啟迪。另外在欣賞教學中,為了強化作品的民族性,我還選擇古今中外具有鮮明民族特色的音樂作品,編成教學單元,按類歸納,分類比較,通過個性與共性的辯證關系,使學生們認識到“只有民族的才是世界的”這一深刻道理,激勵他們熱愛中華民族的音樂文化,發揚民族精神。
在進行“音樂作品的個人風格”一課教學時,學生們在欣賞莫扎特的《第四十交響曲》“第一樂章”后,一致感覺作品的旋律優美、感情豐富、活潑樂觀;再經過啟發引導和反復欣賞,學生們又聽出了音樂中包括的不僅是歡樂,還有痛苦和困惑;在此基礎上,我又從音樂的內涵和表現手法上進行深入的分析,通過指出作品中的半音下行音階表現了悲哀的情感,進而指出在莫扎特的音樂作品中,人們之所以聽不到命運的叩門,也看不到人生苦難的烙印,是因為他把生活的辛酸置之度外,而以樂觀的態度使自己的作品永葆安詳和溫柔的面貌,不讓眼淚把它打濕。通過教學,學生們既體會了音樂的美妙,又認識到莫扎特的“含著眼淚的歡笑”的藝術魅力;既開闊了思路,又提高了審美情趣。
二、尊重學生的主體地位,培養學生的創新思維
新課程新理念的核心就是“以人為本”,“教育應關心人、尊重人、發展人”。新課程的理念將“靜”轉變為“動”,注重學生的主體參與性,積極創設學生主動參與的環境,激發學生學音樂的興趣和潛能,讓學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習,能充分發揮學生的主體作用。“主體性”是指在音樂教學過程中,將學習的主動權還給學生,讓教學過程成為一個以學生為主的自我活動、自我發展的教學體系。這樣才能讓學生擁有學習的主動權,真正成為學習的主人。布魯納認為:發現活動能激起學生的好奇心,學生受好奇心的驅使,對未知的知識就會表現出興趣。[3]因此要轉變教學模式,把原先課堂以教師教為主轉換成以學生學為主,只有這樣才能給學生留足想象的空間,才能充分調動學生自覺積極的參與教育過程,才能激活他們的內在原動力,最大限度地把創新思維的潛能發揮出來。
以前上音樂欣賞課,一般就是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等。學生還沒聽到音樂,就先被限制在了一個框框里,這就束縛了學生的想象力和創造力,用教師的講解代替了學生的親身體驗,把音樂的多解性變成了單解性,使得學生對音樂本身失去興趣,不注意傾聽,放棄了思考與聯想。現在上欣賞課,教師就應該讓學生根據自身對音樂的體驗,去理解音樂內容,有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。
三、激發學生的想象力,培養學生的創新能力
要使學生的創新才能得到培養和發揮,必須擺脫傳統教學模式的束縛,徹底貫徹素質教育理念,在人人成功的教育原則下,主張多價值的教育觀:根據每個學生的特點、性向、興趣、愛好、需要、天賦等來培育和發展學生。[4]新課程理念強調教材只是一種材料和資源,一種幫助學生學習的工具,課后的問題和作業設計都具有開放性,答案多是非唯一的、不確定的,這樣做就是為了促進和發展學生的個性化思維,鼓勵學生自己去探索,去思考。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”,同樣,每個人對音樂的理解和感受也是有所不同的。在教學中,我們要善于抓住學生的個性,給他們想象的空間,充分發揮其想象力和創造力。
在進行名曲《百鳥朝鳳》欣賞課教學時,我請學生根據自己的愛好和特長,用畫畫、表演、講故事等方式表現自己對這部音樂作品的理解,有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面;有的學生走上講臺,把黑板擦當作驚堂木,繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事……這些都是學生通過創造性的想象,情不自禁地表現出來的,自然而又富有創意。在欣賞廣東音樂《步步高》時,我讓學生邊欣賞邊畫想象畫,有的學生根據歌曲情緒的變化,畫出了一幅類似旋律線的畫面;有的學生畫出了一幅重陽節和外公登山的畫面;還有的學生畫了一幅一群小孩子打日本鬼子的畫面……可謂五花八門、各顯神通。我們尚且不去分析作品的好壞,單從學生眾多的想象畫中,就可以看出學生都很積極主動地在思考、在想象、在創造。人的想象力是無窮無盡的,想象力可以創造出世上最美的東西,拓展學生的想象力,是培養學生創新思維最有效的途徑之一。
總之,音樂課教學對學生情感的激發,對學生想象力和創造力的培養,有其自身獨特的優勢,也體現了素質教育的基本要求。在音樂教學中,要充分調動學生的積極性主動性,為學生情感的豐富性和體驗性創設寬松的學習氛圍,為學生想象力和創造力的培養提供施展平臺,讓學生始終以積極多變的思維參與教學,這樣做不僅能提高學生的音樂鑒賞力和音樂表現力,還能大大激發學生的想象力和創造力。
參考文獻:
[1]李小融.學校教育心理學.四川教育出版社,1998:147.
[2][俄]捷普洛夫.心理學.東北教育出版社,1953:125.
[3]顧明遠,孟繁華.國際教育新理念.海南出版社,2003,(7):387.
[4]鄧志偉.個性化教學論.上海教育出版社,2002:75.