寧靜背后的激情

【摘 要】對稱中的不對稱，油畫創作中各形體之間，形體與鏡像之間，以及整個自然界中的似對稱而非對稱形成的一種美感。繪畫創作中的結構線，互相交錯，彼此聯系，相互沖撞，形成一種緊張的氣氛，并轉化為瞬間的平衡，一種相對靜止的美。并極力抒發創作作品給予人的視覺效果和所要表達的意境。

【關鍵詞】對稱 沖撞 平衡 靜止

有人說靈感來源于意外，它是出乎人意料的。或許就是一次偶然的機遇，一個不經意間，一次欣賞照片中的天山雪景時，都會使人產生創作靈感的萌動。就如我們在創作中停滯不前時，偶然看到一幅山水畫，便有了新的創意。簡潔的構圖，輕松的筆法使我們又燃起了對繪畫創作的激情。

自然界大部分景觀確實帶有一定的對稱性以保持均衡。然而，世界的豐富多彩又常在于它的不那么完全的對稱性。一幅看似左右對稱的山水畫，能給人以美的享受，但是如果將畫面的一半與它的鏡像組合，形成一幅絕對對稱的山水畫，效果就迥然不同了。這種完全對稱的畫面，呆板而缺少生氣，與充滿活力的自然景觀毫無共同之處，根本無美感可言。如果將對稱或者平衡性進行“破壞”，哪怕是微小的“破壞”，都會帶來某種難于預料的美妙效果。想象著眼前有一幅描繪山水景色的作品，山水景象在整個畫面中是對稱存在的，你會感覺到畫面的不和諧性，這種不和諧性是由于畫面的過于對稱而產生的。打破畫面中的對稱雖然會產生動力，但是在表現極動蕩的狂風巨浪中，即使是一叢小草，一條小船在掙扎中保持著平衡，都會引起強有力的反應。自然界的對稱美，曾使無數人感嘆，我們揭示的自然界對稱與不對稱的原則，也與藝術家在對稱中探索和揭示對稱與不對稱的美學原則十分相似。

繪畫中的不對稱美只是一個方面，作品的創作還需要技法來表現，以增加繪畫的靈動美。油畫作品的創作，其技巧性、游戲性正是吸引人們去學習、探索的原因。正如我們在創作中完全可以打破以往的寫實性、小筆觸的特點，大膽嘗試大筆揮灑、刮刀堆塑的新理念，做一些新的嘗試。抽象畫與印象派繪畫相結合的技法，也為我們提供了在繪畫創作中充分抒發情感的可能性。運用各種技法，如用色塊來表現實體，用色塊之間的擠壓來表現各形體間的相互關系，并形成一種激情沖撞后的靜態之美。當今藝術越來越崇尚觀念，而不是體驗，對創作的技巧性也愈發不重視了。其實不然，油畫不僅需要技巧，觀念藝術、行為藝術和裝置藝術同樣也需要技巧與制作性，只不過方式有所不同而已。

色塊的擠壓能形成一種沖撞后的靜態美，那么光感亦能產生美感。任何一個物體放在有光的地方必然會產生明暗變化，比如一個圓球放在光源下所產生的明暗效果，會給人一種視覺沖擊力。再如3D中的“焦散”的概念，是說光線遇到物體表面進行反射產生水波一樣的反光，很靈動。全局光就是整體平衡，焦散效果就是平衡中的不平衡。在普遍與變化中形成一種平衡后的沖撞美。波德萊爾說過，藝術是由普遍與變化、永恒與瞬間、絕對與偶然這些兩極相反的因素構成的。他認為，偉大的藝術應當是在瞬間中發現永恒、在偶然中發現絕對，在變化中見普遍。

繪畫作品的構成和表現中蘊藏著激情，曲線和直線縱橫的交錯，形成一種緊張的氣氛，這種狀態突然之間凝固在一種瞬間平衡或是運動中。這是一種瞬間的概念，一種高山流水洶涌澎湃之中時間驟然停止的美。相信一個美好的開始，能造就事業成功的一半，繪畫也是如此。

一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。特別是中國畫中的寫意畫，介乎于“似與不似之間”。被稱為“天人合一”的中國文化精神，本能地將表現與再現、主觀與客觀融為一體。這種直覺感悟和綜合把握，從根本上區別了西方文化線性的思維方法與審美模式。而且，就審美“意象”而言，這個“意”，既是意趣、思想、精神，又是一種文化觀照，人格境界和品位格調。故而“意象”也衍生出一個既和作品有關，又難以指明的文化概念--“意境”、“境界”和“格調”。它指涉了藝術作品所折射的藝術主體的人文修養和人格內涵。從油畫的角度看，意象油畫也是最能夠包蘊中國詩興文化特征的油畫。意象油畫在創作觀念上，追求的是“隨物婉轉”和“與心徘徊”，即一方面要求以物為主，以心服從于物；另一方面，又要求以心為主，用心去駕馭物。作品不一定寫實，卻在一定程度上保持了和現實影像的某種關系。

現實主義的、一切反映人類真實感情的藝術，不論他們采用何種方法、風格和樣式，道路都是無限廣闊的。印象派畫家最成功之處是在于把人們帶到了大自然之中。他們提倡寫生，提倡真實，提倡回歸自然。從而有了當今人們對“走向自然”的向往。由于人們的潛意識在做“崇”，促使一些畫家向往改變這個世界的真實性。當然，這個真實性并不是事物本身的物理性質，而是理想化的、經過改裝的一個新實體。比如雪山、天空和水，原本是實體，但出于創作需要可以把它抽象化，取而代之的是用純樸的色彩來表達內心的激情。讓她似山非山，似水非水，似云非云，甚至可以把畫作倒過來欣賞。可見作品的平面化、主觀化達到何等程度。油畫作品的創作可以采用“色面”來說話，畫面中的線面高低起伏都可以使用“色面”擠出來。在油畫作品中，由于色塊之間的相互擠壓，而形成框架的主體結構，讓物象的造型只剩下色塊的邊緣。而隱藏在畫面中的結構線，互相交錯、對比；彼此聯系、相互作用，形成一種相對的靜態美，把實在的東西做到虛幻、縹緲和神秘。同時追求色彩意象的單純與樸厚，追求顏色的純凈與浪漫，讓那些非現實的物象完全融入云團氣流式的色彩變幻中。這正是我們繪畫創作中所追求的意境。

優秀作品通常是平靜之中隱藏著一份動蕩。初看，會給人一種溫馨、 恬淡、平和、親切的記憶性和情感性。觀其色彩，變化微妙、單純卻不單一，耐得起咀嚼與回味。觀其形態，有一種沖撞中相對的靜止，有一股力量牽制著我們。其實，這就是一首詩，一首歌唱動聽的詩。從中你會感受到動與“靜”的美感，兩者在互相碰撞的同時，無形之中產生了一種平衡，一種趨于相對的寧靜。

萬事萬物皆有對稱之美，也都有對立的一面。無論是浩瀚無邊的宇宙，還是千變萬化的自然界，以及畫家自身主觀的理念，彼此之間的沖撞，形成了的一種均衡之美，寧靜之美。而寧靜美的背后，是創作的激情……

參考文獻：

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(作者單位：天津工業大學）