試論繪畫“基本功”的重要性及其它

【摘 要】繪畫“基本功”是進行藝術創造以及藝術理論研究的重要問題之一。一個成功的藝術家，不僅要豐富自己的知識，鍛煉自己的人格修養，而且還要以一種水滴石穿的精神練好藝術的基本技能技巧，只有這樣，才能把想象力轉變為繪畫圖像。為此，本文對繪畫“基本功”的重要性以及一個真正的藝術家之世界觀和藝術觀的論述，不僅有助于深化對造型藝術的理解；同時，也有益于藝術個性、藝術表現、藝術思維能力和藝術創作能力的培養。

【關鍵詞】基本功 造型藝術 重要性

當前，我們的基礎課學習，除了素描外，包括各個專業的基礎學習。例如，國畫專業的臨摹、白描、默寫、寫意；油畫專業的課堂油畫作業等等，作為基礎課都占很大比重。素描是一切造型的基礎。因此，要求打下嚴格的素描基礎，否則就不可能為造型藝術鍛煉出扎實的工夫。

一、造型藝術之基礎

談到繪畫基礎首先必須了解什么是造型藝術。造型藝術是一門視覺藝術，在今天來說它主要是指繪畫與雕塑。它是人與人除了語言之外的一種交流手段，是人們的視覺思維過程；是傳達人們對大自然的一種感覺和感受，而這種感覺是無法用語言來描述的。由此可見造型藝術是人類的一種文化，是一種人文精神。繪畫是造型藝術的一個種類，而繪畫基礎則是造型藝術表達能力的一種最基本的訓練。正如法國畫家馬蒂斯認為：“繪畫是一種表現，所謂“表現”，對于我并不就是“臉上爆發的熱情，或通過一個強烈動作的表示。它更多的存在我的畫面上的完美的布局：各物體所占取的空間，環繞它們的空處，各項比例：這一切都對‘表現’有他的一份。”沒有一門藝術能像它那樣最簡單、最直接、最迅速地提高人對大自然的認識能力、感受能力和造型能力，從而達到想象力與創造力，通過這種能力訓練，能使人更好地運用這種交流手段，來準確地翻譯人對大自然的感受，表達出人類豐富的情感語言。“繪畫是精神上的東西，”正如畫家達芬奇提醒到。

二、“基本功”之重要性

在我們的課堂學習中，有個別同學無視所畫對象，任意夸張變形，違反學習要求，特別是在低年級，這種傾向是不容忽視的。

為了追求形式，風格的多樣化，用畫冊上所看到的現代繪畫的表現方法來表現對象，代替課堂作業，這在我們的基礎課學習中，已經形成了一種不正之風。而究其實，不過是出于對藝術問題缺乏理解，懷著好奇心理，迫切希望追求他們所感興趣而又不甚理解的東西而已。

在我們的同學中，很多人都十分醉心于畢加索和馬蒂斯，醉心于他們的那種大膽的變形，似乎認為只要直接學習他們的變形，就大可不必再去進行嚴格的基礎鍛煉，好象這樣的基礎鍛煉，對于一個有前途的藝術家來說是一件多余的事情。為了著重說明這個問題，在這里不妨就馬蒂斯和畢加索的寫實基礎及他們的藝術造詣略加分析。

三、畢加索與馬蒂斯

不論是畢加索還是馬蒂斯，他們在藝術創作上的那種變形，都是幾經演化，來之不易的，是隨著他們的藝術造詣自然現成的。而所有這些成就都是深深扎根于他們的堅實的素描基礎。他們那深厚的基本功告訴我們，他們不但對人體結構了如指掌，就連人體上的每一小塊肌肉在動作中所形成的變化，都能熟練地背畫出來。正是由于掌握了如此扎實的寫實工夫，才能在后來的藝術創作上進行合理的夸張和自由變形。

無論是馬蒂斯、畢加索還是其它野獸派的畫家們，他們都是在資本主義世界里刻苦鉆研，經過長期磨練才取得成就的。馬蒂斯是莫羅的學生。莫羅在繪畫基礎上是嚴格的寫實家。據說他的素描工夫已經達到了神經般的洗練。畢加索的父親是位素描教師，畢加索從七歲時起就由父親教他畫素描。他青少年時期又是在巴塞羅納的美術學校和馬德里的皇家美術學院接受嚴格素描訓練的。在這一時期里，畢加索幾乎完全是使用單色畫畫的。也正是在這一時期創作了大量的反映貧苦人民生活為主題的作品。如《貧苦的家庭》、《無依無靠的老人》等等。其中的一幅《人生》，可以被看成是近代現實主義繪畫藝術的不朽之作。

畢加索的藝術成就，既取決于他的深刻的現實主義精神，更取決于他那堅實的素描功底。畢加索的素描就其內容、技法、樣式來說是多種多樣、縱橫自如的。盡管如此，他從來也沒有把自己的習作當作創作，他的素描是緊緊為他的創作服務的。

以畢加索為例，不難理解作為精神產品的美術作品，總是借助于藝術家的表達能力，借助于技巧來加以完成的。好的藝術作品，是以它的巨大感染力來發揚人類的文明，培養人們的高尚品質和審美情操。縱觀歷史，凡是真正偉大的藝術家，都無愧于“人類靈魂的工程師”的稱號。我們當代師范大學美術學院的學生們，就是為了將來把自己鍛煉成為人類靈魂的工程師而努力學習的。

四、藝術家之世界觀、藝術觀

我認為，本專業的學生想要取得專業上的成就，必須具備三個條件：一是要有適合于學習這一專業的才能和氣質，即一般所說的天分；二是要靠持續不斷地努力，要有正確的努力方法；三是要了解自己所追求的目的，凡此三者缺一不可。如今在以經濟效率為核心的現代社會環境中，市場的誘惑使一些藝術從業者急功近利，喪失了嚴謹與執著這些最基本也是最重要的品質。有人對藝術的理解和認識不再通過主動扎實的學習來獲得，而是為某種主流思想所左右，帶有較強投機性，他們難以接受畫家成熟所必須經過的漫長的、幾十年如一日寂寞地坐在畫架之前的“修煉”，往往選擇能使自己較快凸現出來的“快速效應”的藝術形式，號稱“前衛”，制造轟動。對于目前中國國內藝術批評現狀，批評家黃專指出：“要么哲學家們、美學家們漫無邊際的精神性解釋藝術創作的過程，要么大多數場合里—則是批評家與藝術家之間一種私下的情感貿易方式。”的確，那種相互應對式的吹捧文章使一些畫家不屑基本功和造型能力的訓練和培養，嚴重地脫離自然生活和寫生造型，要么終日面對古人之作苦思冥想，試圖悟出所謂的“神”的所在，要么隨心所欲，任意涂抹，熱衷絲毫不著邊際，誰也弄不清所以然的所謂創新，將原本形神兼備、主客觀高度統一的繪畫推向了無視客觀存在，脫離現實生活，形神俱廢的病態之途。然而對于這一切，不是批評與自我批評，而是批評與自我辯解。因此，歸根到底，作為一個藝術家，最重要的還是他的世界觀、藝術觀起決定作用。如果思想境界不高，缺乏崇高的理想，那就不可能成為真正的藝術家，也不會了解自己所要追求的目的。

五、小結

一個成功的藝術家，不僅要豐富自己的知識，鍛煉自己的人格修養，而且還要以一種水滴石穿的精神掌握好藝術創作的基本技能和技巧，只有這樣，才能把想象力轉變為繪畫圖像。

綜觀美術史，凡是真正有成就的畫家沒有哪個人是忽視基本功和造型能力的訓練和培養的。所以，我們的基本功必須練得扎實，不能玩弄形式。

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(作者單位:江西贛南師范學院科技學院)