陰影在攝影構圖中的運用

[摘要] 陰影是攝影構圖中的一個重要因素。攝影時光線的性質決定陰影的性質，攝影者要增強注意陰影的意識，善于在各種條件下運用陰影來創設結構攝影畫面。

[關鍵詞] 陰影 攝影 運用

英國攝影家弗蘭克，赫霍爾特曾經說過：“生活中的一切，無非是光和影，當你看到一束光線從窗戶射進。你要立即想到其陰影，兩者不是獨立存在的。”既然攝影是“用光作畫”，因而光線照射不到的陰影，必然也是攝影作畫過程中的一個重要方面。雖然在攝影創作中人們往往忽視了陰影的作用，甚至有意地避開陰影，但它仍然是許多攝影作品中一個生動的要素，攝影者要創造性地利用陰影，從而改進攝影作品。

利用陰影，首先要增強注意陰影的意識，直到成為一種習慣，并學會區分可能成為作品一部分的有趣的陰影和那種會分散觀眾注意力、從而破壞一幅好照片的陰影。

攝影時，通常我們的眼睛往往只注意主體的趣味點，而忽視了陰影的存在。此外，人眼感受光線強度的幅度比任何膠片所能感受的幅度要大得多，因此，當曝光正常時，照片上的陰影一般比實際的陰影顯得更黑，而且還會出現你所沒有注意的陰影。所以，學會事先意識到被攝對象上的陰影及其效果，是非常重要的。

其次，光線的性質決定陰影的性質。

陰天光線散射時形成漫射光，這種光能產生非常柔和的陰影，它不明顯，有時甚至難以覺察，因此，往往使被攝主體缺少陰影所賦予的立體感和空間感。與此相反，直射光(包括直射陽光、閃光燈或鎢絲燈直接射出的光)則產生硬性的、邊緣明顯的陰影，它與被攝主體上的亮部形成強烈的對比。在這種情況下，往往可以獲得優美的造型或真實感。有經驗的攝影家都知道利用這種陰影的重要性。他們通常用一個光源來獲得亮光和陰影，從而在作品中創造出悅目的、栩栩如生的縱深感和真實感。

第三，在攝影創作過程中，善于在各種條件下運用陰影來來創設結構攝影畫面。

1 一般來說，清晨和傍晚的影子最長，如果在這種時候拍攝，往往可以獲得夸張和變形的效果。拍攝時找個較高的視點，效果會更佳。陽光越強，影子就越暗，其效果也就越強烈。黑色的影子由于缺少容易使人轉移注意力的細節，因而能產生最強烈、最鮮明的畫面形式。

2 注意選取那些簡潔的、具有鮮明而整齊的形狀的陰影作為拍攝主體，那將是最生動的、明晰而有趣味的畫面。也可以選取那些輪廓清晰的物體的影子用作畫面構圖。如有可能，還可以按你的意圖去擺設它們，以獲得所需的畫面。需要注意的是，有時背景上的陰影極易分散觀眾對主體的注意力，因此要極力避免陰影成為一種難以辨認的暗色塊出現，因為它既會分散注意力，又不能提供什么有益內容。拍攝時針對光源仔細選擇相機的角度和被攝體的位置，便可以利用背景上的陰影給主體增添新意。

3 濃重的、有一定方向的陰影，如果是作為均衡畫面或增強透視結構的要素，就會在畫面構圖中起主要的作用。特別是要注意到那橫貫于畫面內的人物、建筑物、樹木或植物的陰影，它們或許有助于強調畫面內的空間，或許將畫而分割成幾個部分。這些陰影產生的明顯的斜線可能會交織在畫面中，造成鮮明的抽象圖案。

4 畫面上大面積的陰影，有時會產生意想不到的魅力。美國攝影家E·韋斯頓的經驗表明了這一點：“傳統的攝影規則，是拍照時著重考慮明影部分的曝光量，而不去顧及強光部分。我的作法卻正相反：主要考慮強光部分的曝光量，不去顧及陰影部分。”這種方法被證明是韋斯頓作品的成功之處，因為在他的作品中，大面積的陰影被處理得相當有特色。當拍攝前景很雜亂而又難于避免的景物時，利用陰影區域是極有成效的。例如為了拍攝一幢剛完工的大樓，但是前景區域堆滿了來不及去除的建筑機械、舊腳手架和其他雜物，此時便可選擇建筑物被強烈的陽光所照射，而前景卻處于暗色陰影中的那一時刻來拍攝。這種陰影有助于隱沒所有會分散注意力的細節。曝光時要記住從強光區域取一個準確的曝光讀數。這樣，陰影里的細節就會因曝光不足而無法顯示出來。

第四，陰影除了可用作為構圖的一種要素外，還有其自身的價值。

有時，只要你仔細觀察，便會在被陰影遮掩的區域中，發現在直射陽光下不可能獲得的異常微妙而往往又是美麗柔和的色彩。在明亮的陽光下拍攝的肖像，人物皮膚的紋理和頭發的質感可能顯得并不美麗，然而，只要稍稍使被攝對象轉入陰影區域，并相應地調整曝光量，你就會發現刺眼的東西消失了，代之而起的是一系列微妙的、增加肖像魅力的色調。

在使用膠片方面，使用反轉片往往可以更好地表現陰影中的色彩；而彩色負片由于有較大的寬容度，能夠保持一定的層次，因而會使陰影的效果減弱。攝影者拍攝時也要提防將自身的陰影攝入畫面。如果背對日光拍照，那么光源投射出的自身的陰影，就很可能出現在畫面中，拍攝時應特別注意。