論電影與靜態視覺藝術的關系

[摘要] 隨著科學技術的發展，影視動漫理論和技術不斷發展，并開始成為一門獨立的學科，許多研究理論都圍繞著影視本身來談，尤其電影藝術，由于其獨特的藝術魅力，在理論上逐步形成自己獨立完整的體系，而忽視它與靜態視覺藝術的關系，但電影與靜態視覺藝術的關系值得重視和研究。

[關鍵詞] 電影藝術 靜態視覺藝術 關系

靜態視覺藝術是指用一定的物質材料，塑造直觀形象的藝術，包括繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。視覺藝術是一種感受的方式，也就是造型藝術。它的另一特征是的靜態的、凝固的特點，是在某一時間斷面上凝固的審美客體。不過靜態的視覺藝術也可以產生動態的效果。

最初視覺藝術特指靜態視覺藝術，但隨著影視、動漫技術的進步和藝術分類的細化，視覺藝術泛指眼睛可以觀看的藝術包括影視、動漫，與聽覺藝術區別。

電影是兼有視覺藝術、聽覺藝術特性的視聽藝術，是兼有時間藝術、空間藝術特性的時空藝術，是善于用分解和組合的方法，在運動中表現事物運動的藝術，是需借助于必要的放映設施、以群體性、“一次過”的方式進行觀賞的藝術。

一、電影是視覺藝術的發展的結果

柏拉圖和亞里士多德認為模仿自然是藝術的本質。無論藝術本質為何，真實再現生活是視覺藝術的追求和發展的方向，從古希臘雕塑的發展過程，可見這種寫實傾向性，公元前450年左右米隆的雕塑“擲鐵餅者”，米開朗基羅和羅丹作品都真實再現生活。

十四世紀，文藝復興初期油畫家開始把透視法的知識用于繪畫，畫面更逼真，如拉斐爾的《雅典學院》。但運用透視法繪制畫面的視域范疇有限，前面的物體會遮擋后面的物體。貢布里希對視知覺有深入細致的研究，對于焦點透視法的運用。他從不同角度加以分析，研究發現，透視法繪畫，雖然看起來畫面更真實，但通常情況下，對于由遠及近運動的物體我們真實看到的，并不隨著距離發生透視變化，而是保持大小不變，心理學稱其為恒常性(size constancy)，藝術要再現的真實，是視覺的真實，繪畫必然還有不同方法再現真實。

中國畫不依照透視法，但試圖用不同方式真實再現生活，比如《清明上河圖》(用以大觀小的方法)五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘，錯落有致，沒有互相遮擋。還有戰國銅壺上的《功戰賞功宴樂圖》分為三層，分別表現農耕、捕魚、樓船水戰等情景。

對自然模仿的深入，離不開運動和時間因素。傳說漢武帝的妃子李夫人死后，漢武帝十分想念，巫師用獸皮剪出李夫人形象，用燈光照射在布帳上，感覺李夫人復生，這大概是皮影戲的起源。中國古代的皮影戲，走馬燈是靜態視覺藝術加入時間的嘗試，也是靜態視覺藝術到電影的過渡。1878年英國攝影師穆布里奇拍攝了馬的連續奔跑照片，根據視覺暫留原理，以每秒24格畫面勻速轉動，使一系列靜態畫面填沒畫面間的空隙，造成連續的視覺印象，產生動感。在此基礎上，才有了1894～1895年法國的盧米埃爾兄弟的電影機。可見，電影的產生，離不開靜態視覺藝術一照片，早期電影都是黑白無聲片，彩色電影的產生，給電影添色的嘗試幾乎是與電影誕生的同時開始的，直到1935年，三色的彩色系統問世，才拍出第一部真正的彩色電影，由彩色電影我們知道，運用的也是靜態視覺藝術的色彩原理。

二、電影藝術是靜態視覺藝術原理的綜合

經典的電影，片頭的字體有不同風格，比如奧斯卡獲獎影片《一夜風流》的片頭文字采用兩種字體，斜體和變形的羅馬體，感覺端莊中不失活潑，與電影內容經典又不乏幽默相符，可見字體的運用，符合平面設計字體運用的原則。《阿甘正傳》中用羅馬體，以體現經典。仔細分析每部成功影片的字體，各不相同，但都與影片的風格相協調，這一點是沿用平面設計方法。

1974年奧斯卡獲獎影片《騙中騙》，在片頭、片尾、及電影中間部分直接運用了插圖，插圖采用無色水彩畫形式表現，借用了書籍插圖的表現方法。

繪畫講構圖，電影也有構圖，主要是指電影畫面中物體的布局與構成方式。雖然電影是一種“活動影像”，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，達到視覺上的愉悅并傳達出創作意圖，則是藝術問題。

前蘇聯電影《母親》，巴維爾的父親酗酒后回家，采用仰拍鏡頭，畫面中父親的背影撐出了銀幕的邊框，接下來母親一個俯拍鏡頭，畫面中母親卻佝僂著身子縮在畫面中央偏下的位置，在影片最后，導演將母親犧牲的畫面和一些高聳雄偉的建筑畫面剪輯在一起，構圖上的“崇高感”很好地渲染了革命者犧牲時“草木為主含悲，風云因而變色”的悲壯氛圍。

中國電影《黃土地》，張藝謀在談及這部電影的構圖時說：“就是注重視覺的表現性，突出黃色，用高地平線的構圖法，使大塊黃土地占據畫面主面積……構圖取單純，不取繁復……”這種構圖的表現手段，正是繪畫構圖方式的運用。

色彩最初運用在藝術上，主要是在繪畫中。在電影中，色彩最初級的運用就是敘述事物，交代環境，增強視覺形象。電影色彩的運用是從繪畫、攝影等視覺藝術中借鑒過來的。色彩和影片中的形象等諸元素一起塑造了一個影片的框架，影片中的一切情節和故事都是在這個框架中發生、發展的。就是說，色彩是構建影片的基本要素之一。比如《花樣年華》，就加上一層淡淡的黃色，制作出年代久遠的感覺。色彩的運用還起了烘托影片氣氛，表達感情的作用。

電影藝術和靜態視覺藝術有著千絲萬縷的聯系，結合電影研究靜態視覺藝術的有利于推動電影藝術的發展。