從接受美學(xué)看電影《傲慢與偏見》

摘要 作為西方重要文學(xué)理論，“接受美學(xué)”探討從讀者理解與接受的角度來研究文學(xué)，但其主要觀點(diǎn)也適合電影這種文藝形式賞析，特別是象“傲慢與偏見”類的文學(xué)名著改編的電影。

關(guān)鍵詞 接受美學(xué) 期待視域 審美距離

一、接受美學(xué)及其主要觀點(diǎn)

接受美學(xué)是20世紀(jì)六七十年代子聯(lián)邦德國出現(xiàn)的一種文藝美學(xué)思潮。

以姚斯(Hans Robert Jauss)和伊塞爾(Wolfganglser)為代表的康斯坦茨學(xué)派迅速崛起，對作品內(nèi)部研究的沸沸揚(yáng)揚(yáng)的美學(xué)思潮提出挑戰(zhàn)，同英美新批評、巴黎結(jié)構(gòu)主義的文本中心論相對，確立了以讀者為中心的美學(xué)理論，實(shí)現(xiàn)了文學(xué)研究方向的根本變化(張首映1999:290)。

在接受美學(xué)中，“期待視域”是核心概念，它指的是閱讀之前讀者對作品的意向性期待，這種期待有一個相對確定的范圍，讀者往往以它為“參照系”理解和評價(jià)作品。期待視域有兩種形態(tài)：其一是在過去的審美經(jīng)驗(yàn)(對文學(xué)的類型、形式、主題、風(fēng)格和語言的審美經(jīng)驗(yàn))基礎(chǔ)上形成的較為狹隘的文學(xué)期待視域：其二是在過去生活經(jīng)驗(yàn)(對社會歷史人生的生活經(jīng)驗(yàn))基礎(chǔ)上形成的更為廣闊的生活期待視域。

姚斯還提出了“審美距離”的概念。所謂“審美距離”就是讀者的“期待視域”和實(shí)際的文學(xué)作品之間的距離。一部作品如果和讀者的“期待視域”之間不存在距離，即完全符合讀者的“期待視域”。那么這部作品往往會平庸而缺乏新意。

二、從“期待視域”簡評1940、1980版

1940年初次被拍成電影，由勞倫斯奧立佛及葛麗亞嘉遜領(lǐng)銜主演。

由于這時是二戰(zhàn)時期，人們都期望實(shí)現(xiàn)和平。消除矛盾。“公共期待視域”體現(xiàn)為更為廣闊的生活期待視域，因此，電影注重其喜劇效果，淡化沖突，突出和平趨勢。演員達(dá)西奧利夫是演莎翁話劇出身，話劇演員更具舞臺效果，比普通電影演員要演得夸張：卡苔琳夫人成為了正面角色，在男女雙方之間扮演了紅娘的角色：男女主角之間有刺探、不滿、爭論，但是好像是建立在早就相互衷情的基礎(chǔ)上的，似乎在玩一場雙方都知道答案的優(yōu)雅游戲。電影總體而言不太符合原著精神，但這種改編展示了文學(xué)愛情之美和生活和平幸福，可以說較好地迎合了當(dāng)時的公共期待視域，所以當(dāng)時該片拍攝后影響較大。

1980版感覺是所有版本中較符合原著本質(zhì)情趣的。從接受美學(xué)觀分析，其原因是這次更注重文學(xué)本身的審美，較多地考慮了公眾的狹隘的文學(xué)期待視域。譬如，該版的演員與《傲慢與偏見》最初版本書中的插圖畫非常接近，幾乎是完全按照插畫進(jìn)行挑選的。尤其是達(dá)西、柯林斯、班內(nèi)特太太、卡苔琳夫人、德包兒小姐(美麗、文雅但病態(tài))的形象：班家姐妹也不錯，夏綠蒂溫柔理性，達(dá)到幾乎說得上美麗的地步。還有內(nèi)心獨(dú)白很多，有些對白甚至是照讀原著人物心理活動。以致現(xiàn)在有人認(rèn)為這是此劇最大缺陷。但觀眾也因此更加容易理解影片制作努力方向的不同了。

三、2005版中的“審美距離”

較之以上兩個版本，有觀眾認(rèn)為這個版本比較“特別，因?yàn)橛行└陌嫠坪跞谌肓撕芏鄬?dǎo)演、制片、編劇的個人感覺，表現(xiàn)得有些“另類”，詮釋得有些“古怪”，不能為部分觀眾接受。

這種印象性的評價(jià)也不無道理。這可以從接受美學(xué)的審美距離角度來分析。由于40、8版本珠玉在前，讀者的“期待視域”已然形成，讀者更加期望異質(zhì)成分。渴求審美距離，消除審美疲勞，文藝作品的“陌生化”處理成為重要手段。正如詩歌創(chuàng)作和詩歌翻譯中需要要大量運(yùn)用“陌生化”技巧一樣，文學(xué)名著改編電影時也考慮使用這一技巧改變觀眾的審美距離。(肖曼瓊，2008)

在主題挖掘方面，在分析原著時，越來越多的學(xué)者注意到從女性主義角度探討。在奧斯丁作品中，《傲慢與偏見》無疑是最有代表性以及對后世影響最大的，時至今日仍被評論者與讀者不斷提起與研讀，甚至多次被搬上電影熒屏。奧斯丁的女性作家身份在十九世紀(jì)初，其作品中流露出的女權(quán)思想萌芽更為女權(quán)主義評論者所重視，《傲慢與偏見》中平民姑娘伊麗莎白與貴族青年迭西的幸福結(jié)合歷來為人們所津津樂道，被視為女性解放的早春訊號。(燕奉青，2008)所以改版的導(dǎo)演和編劇都認(rèn)為女主角伊麗莎白應(yīng)該成為電影的重心。女主角Keria是幾個版本中最美的一位，活潑調(diào)皮個性表露無疑，將奧斯丁筆下那種不會裝腔作勢，說話詞鋒犀利，坦率直接的女性個性發(fā)揮到了極致。而男主角matthew扮演的達(dá)西先生戲份就相對較少了。

還有具體拍攝中，其服裝、道具、人物外貌的粗陋感覺是特意造成的，戲的取景導(dǎo)演謂煞費(fèi)苦心，大概也是導(dǎo)演了解到現(xiàn)代都市生活已經(jīng)讓我們對灰蒙蒙的摩天高樓，黑壓壓的人潮攢動失去了興趣，影片在英國郊外取景，山色青翠，風(fēng)光旖旎，配合浪漫的愛情故事，和優(yōu)雅的古典衣裙，那真是唯美浪漫的極致。還有音樂部分相當(dāng)精彩，尤其是達(dá)西和伊麗莎白獨(dú)舞的那一段音樂，實(shí)在是非常特別。這些使得該版在影片的畫質(zhì)和主題展示方面給觀眾一個全新的感覺。與前面幾版的距離之美悄然而生了。

四、結(jié)語

雖然每個看過這幾版的人，可能看法有所不一，這應(yīng)該算是姚斯說的個人期待視域的體現(xiàn)吧。接受美學(xué)研究的主要任務(wù)是一定的歷史時期占統(tǒng)治地位的共同期待視域即公共視域。所以從接受美學(xué)角度去比較評析這不同版本的異同，可以更好地幫助我們了解和詮釋這個名著本身，就像研究不同的譯本一樣。