后現代生活中的“姨媽”

摘要 影片《姨媽的后現代生活》(以后都簡稱《姨媽》)的題名和編劇、導演所談論的一“后現代”其實就是現代，而影片在現實的遭遇才是后現代生活的典型體現。

關鍵詞 后現代 “姨媽” 困境

我們這個時代是一個什么樣的時代，我們的生存境遇發生了怎樣的變化，我們自己又發生了怎樣的變化，我們怎樣更好的適應甚至優化我們這個時代……這是思想界不得不面臨的也是時刻困擾的難題。也許“后現代”不足以完全的概括我們時代的整個現狀，但似乎切中了某些要害。那么后現代時代的生活是怎樣的呢，電影《姨媽》似乎也沒有給出一個滿意的解釋。

編劇和導演眼中的“后現代”，實際上影片呈現的卻并非如此

編劇李檣說他眼中的后現代是，“人們感到過去所依賴的價值態度和觀念體系全面崩潰，什么都對，什么又都不對，一切都變得不確定和模糊，生命的意義和思想深度同時消失，一切都被商業化、高雅和通俗而涇渭不明，任何權威的話語都被認為是過時的，整個世界成了一個混亂無序的夢境，不斷被篡改和顛覆。”而電影里的姨媽正是掙扎于這樣的境遇，在李檣看來“姨媽”代表了每一個人的未來。但是，如果單純的從姨媽的角度而言，其實編劇李檣的這種解釋似乎較難成立。我們從電影中看到的是一個人生失敗者的形象，至于她的人生遭遇從人物的命運發展軌跡看也沒有太大的意外。為什么要偏要用“后現代”冠之呢，這似乎是故弄玄虛。不過在影片中，我們看到了姨媽這個老知青來到上海這個大都市的困惑，人情世故已經發生了很大的變化，而她堅持自己的老一套，這樣必然引起她的不適和困惑。如果硬要用“后現代”來表述的話，其實就是姨媽的現代生活，而不是后現代。

導演許鞍華眼中的后現代，她說：“‘后現代’是現代主義的另外一種變奏……‘后現代’這個詞形容了這個時代……我年輕時的一些價值觀都是比較容易評價對或者錯，也許是因為有一套主流的思想或者是也有反對派的思想。可現在這個時代比較混亂，沒有什么正統的。我個人覺得是不安，也挺氣憤。”其實許鞍華在前面提到的這些近于現代主義的場景，而不是現代主義的變奏。突破傳統的束縛，力圖思想的多元，本來就是現代主義的一個顯著特征。她又引例來說明她對后現代的理解，“像北京、上海、深圳這些中國大城市，移民占大部分人口。所有小城市的人，都希望到這里工作和掙錢。這種狀況是全世界都有的，比如在美國，人人都希望去紐約，紐約是一個移民城市。但香港就沒有，現在的香港人多是本地人。所以，我覺得這也是一種典型的后現代狀況。”照此言之，全世界很多地區都是處于后現代狀況，唯獨香港除外。因為只要出現地區發展不平衡的現象就可以冠之“后現代”，很顯然從這個角度而言導演許鞍華所言及片中所展示的也很難說是“后現代”。

那么到底什么才是“后現代”呢?這可能不能僅從時間和空間的線性角度來判斷，它是一個非線性的不確定的概念，同時也是一個眾說紛紜爭議很大的現象。那么我們似乎可以通過《姨媽》的另一個困境來說明。

高調的宣傳、廣泛的聲譽和低迷的票房

《姨媽》首先在加拿大、韓國、日本上映，然后在臺灣、香港和內地上映。自從加拿大上映以來就受到電影界的關注和好評。2008年2月27日，經過與眾多影片的激烈角逐，更是一舉拿下第十四屆香港電影評論學會授予的三項大獎，分別是最佳導演獎(許鞍華)、最佳電影獎、最佳女演員獎(斯琴高娃)。這些無疑是對該影片的充分肯定。

最開始的2007年3月初在香港和北京的公映就受到業界和學界的追捧。在香港，金庸、著名華人導演關錦鵬出席首映禮。金庸稱，“此片暴露中國現代社會的現狀與缺點，情節幽默，表現風趣，引人入勝，是現代難得的好片。”在北京，舉行了名人看片會，影片結束后響起了熱烈的掌聲。接著2007年3月底入選第十四屆北京大學生電影節，北大首映幾乎是一票難求。

但是許鞍華在得知獲得第十四屆香港電影評論學會授予的三項大獎后感言，“除了這是一份榮譽，也有很實在的幫忙”，《姨媽》的票房自上映以來并不太好，“能夠拿獎也讓投資商對我多點信心”。據悉，《姨媽》總投資高達4000萬元，國內票房只有500萬元。清華大學影視傳播學院副院長、影視傳播研究中心主任尹鴻直言，當初在《姨媽的后現代生活》首映時，他就預言本片的市場不太可能樂觀，談起當今的電影消費方式，他直言“單純說電影的藝術品質總體不錯，不能等于影片會有好的票房。因為電影主要是年輕人在消費，而且時間、精力和金錢成本很高，所以可看性不等于票房，必須要有商業上的必看性。”

通過以上這些情況，我們發現業界學界還有處于大學校園的學生都熱捧的《姨媽》，在市場卻遭遇無情的打擊。這從深層次說明了什么?這是精英的審美趣味和大眾的審美趣味對抗的結果，還是大眾的文化消費偏好不認同的結果，抑或是影片在傳播的某些環節沒有注意市場的運作機制的結果呢?其實這些都對影片的票房產生影響，而從整個《姨媽》的現實困境其實就給我們勾畫了一個后現代的場景。而導演所堅持的藝術的風格就是反后現代的，因為在后現代藝術和現實的界限已經模糊不清了。同時，后現代拒絕深度的宏大敘事，沒有中心和權威，而這恰恰是導演之所以焦慮的原因之所在。這也是整個影片在現實遭遇這種困境的緣由。

而在2007年，與之同期上映的《滿城盡帶黃金甲》票房在國內是全線飄紅，雖然看后很多人大失所望。還有2007年的《色·戒》是褒貶不一，但票房也輕松跨過兩億大關。而《投名狀》、《集結號》，也紛紛超過兩億票房，與此同時，它們還受到許多正面的評價。

當然，不能簡單以票房多少來論英雄。他們各自的取材，藝術價值的選擇，以及影片的整體市場運作……顯然不一樣。在我們這樣一個慣于一次。性的快餐式的文化消費時代，在繁忙、喧囂、浮躁的都市，人們似乎顧不得停下來品味、反思，而導演許鞍華的執拗和堅守，換來的就是影片現在的這種遭遇。這恐怕才是真正的遭遇了后現代，她自己選擇了寂寞而痛苦的堅守。

透過《姨媽》的困境，讓我們想到了當現代遭遇后現代，當文藝片遭遇商業片，它們的最后結局就可想而知。