大地是他們的畫布

左上圖為美籍保加利亞畫家克里斯托(christo)和他的妻子美籍法國人珍妮·克勞德(Jeanne－Claude)?？死锼苟?christo)是出生于保加利亞的美籍藝術家，從50年代起開始活躍于巴群與紐約兩地，他最為世人熟知的創作是將公共建筑物、橋梁，甚至是海岸線等層層包裹起來，形成既熟悉又陌生的幽默景觀。他曾用白布包裹了澳大利亞南威爾士800公里長的海岸線，還在美國科羅拉多州的一個小山谷中拉起了高80－130米、長381米的橘紅色帷幕，稱之為“山谷帷幕”。1985年他在巴黎成功地捆包了一座橋梁，引起轟動。90年代他又在日本山野中立起了數百把巨傘。

地景藝術是關于大地的藝術，它是在大地上，利用大地材料創作的作品。地景藝術發端于20世紀60年代初，在不到千年的時間里就形成了一場運動，它與當時蓬勃興起的各種現代和后現代藝術思潮諸如極簡藝術、觀念藝術、行為藝術等等都有著普遍的聯系和直接的血緣關系。與此同時，地景藝術的誕生，又與當時人們熱衷于早期人類文化遺存及關注藝術回歸自然的特殊人文環境和藝術理念密切相關。對于地景藝術家們來說，他們想要扮演的是一個藝術反叛者的角色。在他們看來，地景藝術的意義不僅是以巨大的體量、突兀的形式產生震撼，更在于是對現有藝術形式的一種顛覆，按他們自己的話來說：“反叛就是進步?！?/p>

克里斯托，1935年生于保加利亞，1958年24歲時即已開始了他的“捆扎藝術”。他的小型包裹藝術作品，具有一種特殊的神秘感，它來自作品中圍堵、隱藏、插入、模棱兩可和曖昧含混的混合意象。他的作品的美感，不僅在于包裹本身，也來自纖維織物拉扯牽伸之間所產生的張力。從1968年開始，克里斯托把包裹對象轉向大型建筑物，他的第一件大型作品是包裹貝納美術館。第二年他又以《里外包裹》為題包裹了芝加哥當代美術館。所謂的里外包裹，是指美術館的三面外墻用深褐色帆布覆蓋，而地下畫廊的地板則用灰褐色布遮蓋，布上每天坐滿了從世界各地趕來的藝術家，作為作品的因素之一共同參與創作。

從1969年至1976年，克里斯托完成了三個最龐大，最富有戲劇性的地景藝術作品：《包裹海岸》、《峽谷垂簾》和《飛奔的柵籬》。其中，《包裹海岸》用了92900平方米塑料薄膜和60公里長的繩索，包裹澳大利亞悉尼附近的1609米海岸峭壁。《峽谷垂簾》是用重達3.6噸的橘黃色尼龍布，垂掛在美國科羅拉多來福峽谷360米的兩個斜坡之間?！讹w奔的柵籬》則是在美國加利福尼亞的馬林和索諾馬縣，用白色尼龍布制成高5.5米，長達40公里的柵籬。

自此之后，克里斯托的地景藝術作品越來越大型化，地球上的每一個角落，幾乎都成了他關注的目標。人們不時會因他的奇思妙想和宏偉氣勢所震撼，不由發出驚嘆：“原來大地可以變成這種模樣!”

1983年，克里斯托在美國佛羅里達開始了他又一項巨大的作品的制作，在東海岸的比斯開灣中，他用74萬平方米的粉紅色、閃閃發光的塑料織物，雇用了四百余名工人，圍住了11個小島。作品完成后在藍天映襯下，這11個小島宛若在海灣里靜靜躺著的碩大無比的睡蓮。成百上千架飛機飛臨小島的上空，見證了這件作品的美妙。

1991年，在經過近六年的策劃組織之后，克里斯托耗資2600萬美元，在日本東京北面128公里的山坡和美國南加州的田野上，分別插上了3100把高五米、寬六米，重200公斤黃色和藍色的大傘，題為《日本——美國——傘狂想曲》。綿延在山坡田野上達20公里，蔚為壯觀，在日本和美國兩地引起了極大的轟動。

“對我來說，一切都是冒險!”這是克里斯托地景藝術生涯的真實寫照。他說：“我的創作幾乎是瀕于不可能的邊緣，但這正是令人興奮之處。我面前的道路總是顯得十分狹窄，每一件作品都是一種充滿風險的艱難過程。”