淺談《指導綱要》理念下聲樂演唱的樂感及與鋼琴伴奏的協(xié)作藝術

[摘要]:2006年，國家教育部正式頒布了《全國普通高等學校（教師教育）本科專業(yè)必修課教學指導綱要》（以下簡稱《綱要》），為中國教育增添了濃重的一筆，為素質(zhì)教育的進一步深化改革指明了方向。《綱要》指出“聲樂是普通高等學校音樂學（教師）本科專業(yè)根據(jù)培養(yǎng)音樂教育工作者的需要而設置的專業(yè)必修課程，直接與基礎音樂教育中的歌唱教學相聯(lián)系，是培養(yǎng)學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課。”并要求“演唱歌曲時，讀譜準確，音準、節(jié)奏無誤，能與伴奏協(xié)作。”

[摘要]:聲樂演唱 樂感 鋼琴伴奏

一、領會新綱要的理念，強化聲樂演唱的樂感

研究和分析音樂藝術表現(xiàn)與情感表現(xiàn)的規(guī)律，掌握和充分運用它的表演方法，是歌唱學習的重要課題。同時，也是聲樂教學中的重要環(huán)節(jié)。

樂感的強化需要從以下幾個方面著手進行：

首先，是音準感。高低不同的樂音組成了歌曲的旋律樂音，通過調(diào)式將全音、半音組織起來，形成了一定的音程關系。這些音程關系就構(gòu)成了優(yōu)美的能夠供人們?nèi)バ蕾p的旋律，在這其中的每一個音符都具有固定的音高，這其中的每一個音符能否唱準，決定著旋律的優(yōu)美程度。歌曲表現(xiàn)的旋律美感強化程度，是由演唱者的音準感決定的。因此，音準感是樂感表現(xiàn)力的最重要的條件。若音高都唱不準，學生的聲音再好，音域再寬廣，氣息再流暢，樂感的表現(xiàn)力也是無從談起的。

其二，是節(jié)奏感。只有具備音樂節(jié)奏等速的穩(wěn)定感和隨節(jié)奏變化表現(xiàn)出靈敏性和適應感強的人，才能在演唱的節(jié)奏中表現(xiàn)出很強的樂感。如果學生在同一節(jié)拍速度中演唱，缺乏等速的穩(wěn)定感，速度忽快忽慢，不是趕節(jié)奏就是拖節(jié)奏，或是在后半拍與切分拍子上唱不準等等……這些都屬于節(jié)奏感差。

其三，是旋律感。不同的聲樂作品的旋律，會表現(xiàn)出不同的音樂風格。這些風格各異的音樂作品，對旋律感的要求也是不一樣的。

其四，是律動感。協(xié)和的和不協(xié)和的樂音，能塑造不同的藝術形象。無論是哪一種用來表現(xiàn)音樂的聲音，它們都有一個共同的特點：有一種內(nèi)在的、永不停息的、令人激動的音樂的涌動感，這種不斷流動的音樂涌動感就是音樂的律動感。律動感是音樂前進內(nèi)在的動力。即使表現(xiàn)極為寧靜的意境，在節(jié)奏進行極為平穩(wěn)、緩慢時，演唱者都要在內(nèi)心把握住律動感的節(jié)奏。

其五，是音韻感。這里所說的音韻感，指的就是音樂的韻味。從歐州的古典音樂，到我國民族的音樂、現(xiàn)代音樂，每種音樂都代表著鮮明的時代特征和藝術風格，這些音樂藝術上的特征與風格，必須由演唱者用不同的音樂味覺感表現(xiàn)出來，這就是音韻感，它是樂感表現(xiàn)最重要的表現(xiàn)方法之一。唱民歌要有民歌的韻味，唱戲曲要有戲曲的韻味，唱西洋古典宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，就必須唱出西洋古典音樂的韻味。沒有味道的演唱，音樂特點的表現(xiàn)力就無從談起。

其六，是語氣感。這包括兩個方面：一方面，在歌唱的咬字吐詞中要有控制力，使每個字的語氣表達同歌曲要表達的情感相吻合，語氣的輕、重、緩、急都要做到恰到好處，由此而產(chǎn)生恰如其分的語氣分寸感：另一方面，為了表現(xiàn)某種熱烈的情緒和憤怒的情感，就要使用強化語氣的“噴口”力度，以夸張語言的方式使情感表達有分量

其七，是情感。這里所說的情感是內(nèi)在的，而不是外在的。我們在教學中會發(fā)現(xiàn)，有些學生演唱的聲音和語氣是靠聽錄音模仿出來的，而不是發(fā)自內(nèi)心的。特別是演唱一首新歌時，根本不對歌詞進行深入、細致的分析、研究。這種“死背書本”式的無動于衷的演唱是無法表現(xiàn)即景生情、身臨其境的感染力；有的學生只重聲音而忽略情感，唱的聲音雖然很美，但往往不能打動人，不能引起觀眾的共鳴；還有的學生，在演唱外文作品時，只重視原文發(fā)音的準確性，卻不想在原文的詞義上下功夫，“照貓畫虎”、詞不達意。不懂外語原文的詞義又如何準確地表達歌曲的情感呢？要想使學生走出這一誤區(qū)，就要使學生懂得，要想感動別人，首先要感動自己。

二、聲樂演唱中，演唱者與鋼琴伴奏的協(xié)調(diào)藝術

一場成功的獨唱音樂會（僅用鋼琴伴奏的），都是聲樂演唱與鋼琴伴奏的完美結(jié)合產(chǎn)物。要達到如此效果，必須注重和做到以下幾個方面：

1.認真讀譜唱詞、初步的感知和認識作品

一首優(yōu)秀的聲樂作品，滲透著詞曲家們的心血、風格和情感，也可以說是人類智慧的結(jié)晶。因此，仔細的閱讀曲譜和仔細的朗讀、詠唱歌詞顯得尤為重要。只有演唱者和鋼琴伴奏者通過認真的讀譜詠詞，去感知作品，細致全面的深入的了解作品的內(nèi)容與結(jié)構(gòu)，才能完整地、協(xié)調(diào)地、生動地、透徹地揭示出詞曲作家的真實意圖。

（1）音準。演唱者首先要求自己在樂曲的音高方面做到無懈可擊。即使在無旋律伴奏的情況下，也能做到準確無誤。同時鋼琴伴奏也要準確地把握伴奏譜，準確地彈奏出伴奏譜上的每一個音符和每一個和旋，掌握伴奏織體，初步完成二者合作。

（2）節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的靈魂。沒有了節(jié)奏，任何音樂都無從存在。無論歌曲的節(jié)奏如何變化，演唱者與伴奏者都應做到雜而不亂、快而不變、慢而不拖。如《伯爵夫人謠唱曲——求愛神給我力量》這首慢歌，必須節(jié)奏鮮明，彈奏的穩(wěn)而準，不能出現(xiàn)越來越慢的現(xiàn)象，而造成演唱者與伴奏者拖沓的局面。

（3）強弱。強與弱是音樂表現(xiàn)中不可或缺的重要手段，它能夠細致入微的揭示出人物的復雜的內(nèi)心世界，也能表現(xiàn)暴風雨到來前后的聚變。在演唱或彈奏一首音樂作品時，都不能全是強音，也都不能全是弱音。應按作曲家的在樂譜上要求，該強的強、該弱的弱。例如，演唱《我愛你中國》的尾句：“我的母親，我的祖國！”就應該用強音。

2.查閱相關資料，了解作品的產(chǎn)生的時代背景，把握作品的風格特點

由于作曲家的出身、經(jīng)歷和世界觀、思想道德修養(yǎng)等方面的差異，會產(chǎn)生各種不同的情感和構(gòu)思。這就需要演唱者與演奏者雙方共同努力，一起分析作品的內(nèi)容確立他的藝術形象，從而構(gòu)成一個高度藝術化的結(jié)合，才能使紙面上的樂譜變得悅耳動聽、感人至深的音響和生活畫面，以真正表達作曲家的真正意圖。

3.升華對作品音色的理性認識，搞好二度創(chuàng)作

聲樂是音色的藝術。由于人聲各有不同，在音色、音質(zhì)、音量上確有差異。這就要求伴奏者在伴奏過程中應根據(jù)演唱者的特點，使自己的琴聲與之吻合，美妙的鋼琴伴奏音色是靠觸鍵來完成的，不同的觸鍵方法會發(fā)出不同的聲音，形成不同的豐富的音色層次從而塑造生動地音樂形象；演唱者的音色變化是從聲音技巧的共鳴變化而來的，而鋼琴的音色變化則是從調(diào)式、調(diào)性、和聲等變化而來的，鋼琴伴奏必須掌握多種音色，運用不同的和聲語言，把作品的音色變化充分體現(xiàn)出來。這需要鋼琴伴奏者具備高度的觸鍵修養(yǎng)，能隨演唱者的音色變化而變化，使聲樂作品的二度創(chuàng)作充滿魅力。也使演唱者與伴奏者的合作藝術得到了升華。

總之，在強化演唱者樂感的同時，要搞好與鋼琴伴奏的協(xié)調(diào)藝術，這一工作不是一處而蹴的，是需要長期的合作才能完成的。只要我們持之以恒地堅持做下去，就一定能收到良好的效果。惟有這樣，音樂教育專業(yè)的聲樂教學才能盡快適應新《綱要》的要求，并成為其有效的執(zhí)行者和建設者。

(作者單位：遼寧沈陽音樂學院）