再來

沒有任何地域的偏見，但是足以明白無誤地判斷：她不是上海的女人，上海女人的裝束、舉止不是這樣的。她是在向上海說再見？抑或是在向她的某一個至關重要的人說再見？

如果不是一個特別的原因，可能不是每一個人都喜歡這樣一種風格的女人，但是每一個人的目光都停在了女人身上，這一個特別的原因，就是“再來”兩個字。“再來”讓人不可避免想到了一首歌《何日君再來》，還有一個人——鄧麗君。“再來”給予人們的聯想是偏狹的，似乎除了《何日君再來》就不會有其他想象空間；“再來”給予人們的聯想又是堅決的，幾乎就像是巴甫洛夫的條件反射，在第一反應時間就直接指向鄧麗君，并且會以鄧麗君為主軸線，散射出所有相關的聯想與對接，即使在鄧麗君去世那么多年后，聯想功能依舊昂然。

在這個社會里，誰都可以唱鄧麗君，誰都可以是鄧麗君的粉絲，誰都可以是鄧麗君情歌的愛人，這就是從“再來”可以生發出《何日君再來》的內動力。

會想到TDK磁帶帶進來翻錄再翻錄的鄧麗君靡靡之音，會想到鄧麗君的歌，不僅創造了大陸的流行歌壇，而且也是第一次，流行歌曲可以與最前沿的時尚銜接，四喇叭立體聲收錄機、牛仔褲、墨鏡、咖啡、酒吧、舞廳，70年代末幾乎所有的時尚休閑方式，都可以在鄧麗君的歌曲中找到線索，并且也還是鄧麗君的歌，屢屢受到傳統道德壓迫，最終化干戈為玉帛，握手言和。鄧麗君的歌是一個時代的生活和理念的開拓者。

會想到所有的女歌星都是唱過鄧麗君的歌的，甚至還有專業模仿的歌星；會想到所有的卡拉OK和KTV包房里，鄧麗君的歌從花甲傳唱到了豆蔻；歌廳會歇業的，鄧麗君的歌卻還是常唱的。會想到舞廳的壓軸舞曲，就是在兩首樂曲中徘徊，一首是美國的《友誼地久天長》，一首便是中國的《何日君再來》；這么一種相提并論，也就是將《何日君再來》列入了世界經典名曲。

會想到還有一種黃酒的名字叫做“君再來”，廠家并未做任何延伸的宣傳，但是“君再來”三個字所包含的輻射性，比“再來”更加強烈，以至于假如廠家還要對“君再來”三個字說明的話，就是畫蛇添足。

會想到鄧麗君的幸與不幸，之于大陸，鄧麗君一次也沒有來過，更妄論再來。鄧麗君的歌還在，但是鄧麗君已經不在了。當社會形態已經多元到了紛雜的時候，人們也會懷念單純和單一，就像是鄧麗君帶來的旋風，一個時代過去，而不再來。

這一個女人會這么想么？不會。她在想她和這一座城市的關系，她在想她和正在窗外和她說再見的那個人的關系，幾乎就像火車站的月臺一般。女人略略憂傷，不像是僅僅因為告別的緣故，她憂傷的是：我還會再來嗎？和我說再見的那個人還想再見到我嗎？