天黑別閉眼

2008年的金秋，上海的演出市場出現了一道亮麗風景——“阿加莎·克里斯蒂推理戲劇演出季”。除常演不衰的《捕鼠器》外，《蜘蛛網》、《死亡約會》為首度登上中國舞臺，再加一部崇拜者的致敬之作《萬圣節的游戲》。

推理懸疑類戲劇作品連番襲來，滬上觀眾狂熱追捧。甚至其中有的劇作連導演、主演都未確定，票房的免購牌就已高高掛起。這種情形，使一大批專業人士和傳統話劇觀眾大呼“看不懂”。

那么，這一個個夜晚是誰在不斷涌進劇場？這個現象的背后推手又是誰？

阿加莎的劇作在上世紀80年代就曾被上?！扒嘣挕卑嵘线^舞臺，其他省市也有零星上演，卻都反響平平。此時此地突然發力席卷上海的原因，就筆者看來是來自聚合——是阿加莎作品中的傳統戲劇魅力和現代的觀賞方式，與特定觀眾產生了聚合力。

本世紀初，上海小劇場商業演出開始興起，到了2007年發展成幾十個劇目、近千場的演出規模。如何尋找新的劇目和新的觀眾群，成為眾多制作人思考的問題。此時，“《捕鼠器》現象”引發了人們的思考。

《捕鼠器》這個劇目的重新演出，始于上海戲劇學院導演系學生的作業練習。作為他們的老師之一，筆者有幸看到了他們最早在“黑匣子”的演出。新銳導演們知道他們的表演是稚嫩的，服裝和道具是湊合的，于是將設計重點放在了環境與氣氛的營造上。這使在此之后于中信時尚沙龍的演出，甚至有了環境戲劇的設計理念，觀眾們有了身在其中的感覺，而近距離的逼真表演更是將觀眾的情緒牢牢扣住了?！?br>