“推理女王”的戲劇世界

阿加莎·克里斯蒂，世界推理文學史上一位里程碑式的人物。她那看似波瀾不驚的一生，鑄就了后人難以企及的成就。

自1920年的第一部作品《斯泰爾斯的神秘案件》出版，直到1976年以85歲高齡終老，阿加莎·克里斯蒂一生共創作了66部長篇小說、21部中短篇小說以及16個劇本。在歷時半個世紀的高產寫作生涯中，她從來沒有讓讀者失望過。她的小說《羅杰疑案》、《人性記錄》、《ABC謀殺案》、《無人生還》，據她的小說改編的電影《尼羅河上的慘案》、《東方快車謀殺案》均為經典之作，她是當之無愧的“推理小說女王”。

她對戲劇舞臺的貢獻同樣令人敬仰。她寫的話劇《捕鼠器》自1952年在倫敦首演至今，從未停演，創下史上演出時間最長戲劇的世界紀錄。正如她最親密的戲劇伙伴英國著名導演彼得·桑德斯所說：“阿加莎·克里斯蒂對舞臺有著無與倫比的直覺，她清楚地知道——什么才是重點。”

阿加莎是一位天生的夢想家。盡管她本人從小就對“小夢想家”這個稱呼不甚喜歡，但這個稱呼卻如預言一般，預示了她今后的事業和成就。

阿加莎原名阿加莎·瑪麗·克拉莉莎·米勒，1890年生于英國托基一個富有而守舊的家庭。母親為保護孩子的眼睛和頭腦，執意不到她8歲不送她上學，阿加莎因此并沒有像其他孩子一樣在學校里接受教育。但事實上，她在5歲時就學會了閱讀。在這個熱愛文學藝術、擁有豐富藏書的家庭里，她接觸了大量的文藝經典，除閱讀、學習法語和音樂外，她童年的大部分時間都獨自沉浸在想象的樂園中，徜徉在天馬行空的想象里——有騎著戰馬游遍全國的基迪（一只小鳥）和基迪女士（她自己），有威斯克先生和太太以及它們全家（一窩小白鼠）……這些她自編自演的伙伴，是她最親密的朋友。

小阿加莎還對扮演各種角色懷有巨大熱情。曾有一段時間，全家每天晚餐之后的固定節目就是欣賞她和保姆馬麗反復出演的《睡美人》和《美女與野獸》。

不論是五歲時暢游“愛麗絲仙境”的小夢想家，還是耄耋之年享譽全球的大作家，她一直對扮演各類人物樂此不疲。有人猜測，她筆下的不少人物在定格在紙上之前，或許早就被她獨自在書房里“演”了好幾回。

1928年，阿加莎的小說被首次搬上舞臺，劇名《不在犯罪現場》，是麥克·默頓根據她的小說《羅杰奇案》改編的。正是這次并不讓她十分滿意的舞臺改編，促使她自己動筆寫起了劇本。對于別人用她不喜歡的方式把她的小說改編成劇本，阿加莎是倍感懊惱的。

抱著姑且一試的心情，阿加莎原創了劇本《黑咖啡》和《埃赫那吞》，她驚奇地發現“寫劇本可比寫書有意思多了”。不過，讓她真正走上戲劇創作道路的，還是話劇《無人生還》。“那時我像是迷上了劇本創作”，她說，她決定從此不再讓別人改編自己的小說，至于選擇哪一部小說被改編和如何改編的決定權，只能握于她本人之手。

迷上戲劇的阿加莎一發而不可收。《死亡之約》、《尼羅河上的慘案》等小說被相繼搬上舞臺。幾年后，在女兒的誠懇要求下，阿加莎又改編了《空幻之屋》，1951年由彼得·桑德斯搬上舞臺，連演376場，大獲成功。1954年，阿加莎原創劇本《蜘蛛網》在倫敦連演774場。1958年她創作的劇本《不速之客》成為另一經典。

阿加莎的作品被評論家稱為“舒適推理”的典范。何謂“舒適推理”？且從傳奇般的《捕鼠器》說起——

1948年一個風雪交加的下午，倫敦西區發生了一起兇殺案，遺落現場的筆記本上三只瞎老鼠的童謠，指向將要發生的命案。四位預約過的客人和一位不速之客被困旅館， 一場“殺人游戲”由此展開。

這是一個典型的“舒適推理”劇本——兇殺如游戲般進行，仿佛一個智力游戲，并無暴力和血腥場景；兇殺地點在一個封閉空間中，無論《捕鼠器》中的風雪旅店、《蛛網》里的鄉間別墅還是《無人生還》中的孤島均是如此；推理精妙，且破案過程沒有太大的動作性，通常是所有當事人在場的情況下，由偵探或警察娓娓道來；至于結局，多為浪漫地成全一雙戀人。

以上“舒適推理”的特征，在《無人生還》的舞臺劇本中也可以輕易找到。阿加莎修改了原小說的結尾，將其安排得充滿浪漫氣息——這常常是女性劇作家的特權。而《死亡約會》卻恰恰運用了人們的慣性思維，以愛情和親情來“誤導”觀眾。阿加莎是懸念藝術大師，所有的她在浴缸里啃著蘋果構思出來的精妙謀殺，總會讓讀者、觀眾享受到與她斗智的樂趣。不到最后一刻，絕不會泄漏兇手是誰，哪怕當年英國女王希望提前知道結局，她也照樣閉口不提。

從結構來說，《無人生還》是她眾多作品中構思最精妙、布局最高明的一出。10個不相干的人受到邀請，登上一個小島，然后按著一首印第安童謠所唱的情形相繼神秘地死去，最后無一生還。如何把文字中的強烈懸念搬上舞臺，阿加莎自有一番心得，她說：“偵探小說絕不會像個劇本。因此，改編它要比改編一部普通小說困難得多。它的情節是如此錯綜復雜、人物繁多，線索千頭萬緒、撲朔迷離。需要的是刪繁就簡。舞臺的時空限制了故事的復雜程度，你不必隨女主人公上樓下樓或是來往于網球場，對這些情節不必絞盡腦汁進行描寫。唯一要寫的，是所見所聞和所干的事。觀察、傾聽和感受，做到這些就足矣。”

但事實上，精彩的小說情節無疑是劇本最為重要的支柱，而她善用對話和道具推進故事的寫作方法，為舞臺劇本的改編提供了先天優勢。對白，是阿加莎推動故事向前發展、設下重重懸念的重要工具。道具，則往往是跌宕劇情、揭開謎底的關鍵所在，如《死亡約會》中的注射器、《無人生還》中的手槍、《捕鼠器》中的滑雪板等，考驗觀眾眼力的同時，也對導演的能力提出了極大挑戰。

阿加莎的戲劇在中國的劇場同樣受到了極大歡迎。話劇《捕鼠器》和《無人生還》在開演前幾個月就宣布“票已售罄”。制作方在今年更推出了“阿加莎戲劇季” ，除演繹經典話劇《捕鼠器》外，《蜘蛛網》和《死亡約會》也將很快與觀眾見面。

《無人生還》——《十個印地安小男孩》童謠

十個印地安小男孩，為了吃飯去奔走；

噎死一個沒法救，十個只剩九。

九個印地安小男孩，深夜不寐真困乏；

倒頭一睡睡死啦，九個只剩八。

八個印地安小男孩，德文城里去獵奇；

丟下一個命歸西，八個只剩七。

七個印地安小男孩，伐樹砍枝不順手；

斧劈兩半一命休，七個只剩六。

六個印地安小男孩，玩弄蜂房惹蜂怒；

飛來一蜇命嗚呼，六個只剩五。

五個印地安小男孩，惹事生非打官司；

官司纏身直到死，五個只剩四。

四個印地安小男孩，結伙出海遭大難；

魚吞一個血斑斑，四個只剩三。

三個印地安小男孩，動物園里遭禍殃；

狗熊突然從天降，三個只剩兩。

兩個印地安小男孩，太陽底下長嘆息；

曬死烤死悲戚戚，兩個只剩一。

一個印地安小男孩，歸去來兮只一人；

懸梁自盡了此生，一個也不剩。

老版本《孤島奇案》：(1980年，地質出版社，葛德瑋 譯)