游走于經(jīng)典與現(xiàn)實的精靈

雷國華，上海話劇藝術中心國家一級導演。美國舊金山州立大學國際文化交流中心中國文化專家，中國戲劇家協(xié)會會員。多年來，她執(zhí)導的多部作品在香港、美國、德國等國際藝術節(jié)上獲得成功，并多次獲得國家“五個一工程獎”、文華獎、導演獎以及各省、市的戲劇節(jié)大獎。

巨大的墓地黑漆漆地壓向觀眾席，悲傷的阿爾芒親吻著冰冷的茶花女，靈車緩緩移往舞臺深處，整個天幕砰然綻開，一片燦爛的、美麗的茶花噴薄而出，“瑪格麗特我們回家了”。阿爾芒悲愴的聲音久久回旋在劇場中……

《茶花女》，200年前法國著名作家小仲馬的經(jīng)典之作，100年前中國話劇的開山之作，2008年8月，在上戲劇院翻新而出。一個不謀而同的約定出自雷國華：“希望這部百年前給中國話劇帶來輝煌的劇目，能為未來的話劇百年做出更美麗的貢獻。”

做一個有力量的人

在國內外執(zhí)導了50多部戲劇和大型演出的雷國華堅信戲劇的內在力量，而一直以來，她也始終試圖以戲劇的精神力量去感染觀眾，影響觀眾。“做一個有力量的人，一個能帶給別人力量的人是一種快樂，更是一種責任。”雷國華如是說。

給雷國華如此“動力”的是現(xiàn)實中精神和物質的強烈反差。許多人，特別是年輕人在豐厚的物質面前失去了精神的平衡，前行的動力變得越來越模糊。沒有精神支柱的物質大廈是虛無縹緲的，雷國華顯然正在嘗試以經(jīng)典文化的內在力量來喚起人們的精神回歸。于是先有了《牛虻》，而后有了《紅與黑》，現(xiàn)在又有了《茶花女》。每一部歷史經(jīng)典話劇都宣泄和傳導著某種精神：《牛虻》給出的是“生命抑或信仰”之間的選擇；《紅與黑》讓我們看到了在不公平的世界中也能找到自己持守的支點；而《茶花女》則讓當代人重新審視起古老的“物質和愛情”。

深諳戲劇元素的雷國華知道如何將戲劇的精神力量發(fā)揮到極至。《牛虻》、《紅與黑》、《茶花女》幾乎同樣的悲劇性演繹，讓觀眾在悲情中得到一種情緒的釋放、精神的感召。

話劇《牛虻》演出結束，一個13歲的小女孩趕到后臺，淚流滿面地對雷國華說：“《牛虻》演得太棒了！長大了我也要做導演，也要做一個有精神力量的人”。

你我皆是茶花女

“你走吧，你養(yǎng)不起一個需要豐厚物質的女人”。瑪格麗特幽幽地對阿爾芒說。游離于物質和愛情之間的茶花女在很多人的心頭掠過一絲顫栗。愛情是什么？你的愛情是什么？一個曾經(jīng)很簡單的答案如今卻變得有些模糊起來。是流連于物欲橫流的交際場的茶花女，抑或是追隨愛情，和阿爾芒嬉戲于鄉(xiāng)間花園的瑪格麗特？

“每個人的心中都有一個茶花女”雷國華一語點破。

雷國華很喜歡用這樣一個經(jīng)典的命題來佐證自己的判斷：一個是開寶馬的男人，承載的是所有物質的享受；一個是騎自行車陽光男孩，他帶著的是自由的感覺和愛。女孩，你應該選擇誰？似乎誰都能看出兩個選擇迥異的結果，但又似乎誰也擺脫不了某種誘惑。

在一個物質化的社會，我們很多的不自由其實正是來源于自我。

《茶花女》似乎已經(jīng)給出了某種答案。

從經(jīng)典到現(xiàn)代

從《牛虻》、《紅與黑》到《茶花女》，雷國華快樂地完成了經(jīng)典改編話劇三部曲，此刻又在勾畫著新的劇情，只是這一回，她要離開“經(jīng)典”一會兒。

《我愛Q女郎》、《離婚女人》、《霸王別姬》，又是一個三部曲，描繪的是時代氣息濃郁的現(xiàn)代女性，素材來自于時尚的網(wǎng)絡小說。雷國華希望以最現(xiàn)代的生活去探究生命與愛的本題。

“同樣會引起共鳴，也一定會引起轟動！”雷國華的自信緣自于對理想精神的一種真切把握。

無論是海外的經(jīng)典作品還是當下的時尚文化，本質上是相通的，其傳遞的“真愛”是亙古不變的。雷國華確信。

因為是“現(xiàn)代戲”，所以雷國華要借助一些“現(xiàn)代”的手段來完成戲的“傳播”。“你們會看到從平面媒體到網(wǎng)絡媒體，一個全方位的市場營銷。”就像《茶花女》借著羽西的私人寓所召開新聞發(fā)布會，雷國華的下一個“時尚發(fā)布會”也一定會讓人眼睛一亮。