方瓊：傳民族聲樂學院派新聲音

名師風采

當下的許多所謂的“民族唱法”歌手已經日趨通俗化。他們多出身于名校名師，常被冠以“學院派”的稱謂，但其演唱的民族特色卻越來越不清晰，其實，真正的“學院派”民族聲樂的狀況并非如此。方瓊，是音樂愛好者熟悉的青年歌唱家，也是上海音樂學院聲樂系教授，民族聲樂教研室主任，可算得上是當代學院派民族聲樂的代言人。從她剛推出的《云想衣裳花想容》專輯中，我們可以大致了解到這一領域的發展狀況。

所謂的“民族唱法”只是工具，而完整意義上的“民族聲樂藝術”是與“民族聲樂作品”相輔相成的。正如周小燕教授所指出的那樣，“需要作曲家傾情奉獻具有新意的新作品”。方瓊深明這一點，10多年來，她不斷尋求積累新作品，甚至自費約請作曲家進行創作或改編，可謂是苦心孤詣。這張專輯的曲目包括了中國原生態民歌（如《猜調》《崔咚崔》和《摘菜調》）、傳統古曲（如《陽關三疊》）、近現代和當代的創作歌曲（如《秋花秋蝴》和《旅人》）、還有中國民族歌劇（如《傷逝》）選曲。對音樂風格和情緒情感跨度如此大的不同作品的完整演繹，不僅需要嚴格的技術訓練，更必須具備深厚的藝術和文化素養。藝術化的處理不僅能使原生態民歌呈現出別樣的魅力，即便像《花兒為什么這樣紅》這首大眾耳熟能詳的“流行”歌，經方瓊凝重悠遠的聲音演繹，襯以空曠而富有層次的鋼琴音型，從而具有了更充實的內涵和張力。唱片所附的DVD影碟中還有一首方瓊與“學院派”流行歌手常石磊以黑人靈歌風格演繹的《小河淌水》。兩人以精細的樂感從原作中挖掘出更為豐富和細膩的情感，要比奧運閉幕式上的那個“通俗版”強很多，同時也顯示出民族聲樂有著更為廣闊的拓展空間。方瓊的演唱所具有的經典性和示范性，也體現了這位學院派的新一代掌門對民族聲樂藝術發展趨勢的把握。

上海的老一輩作曲家如譚小麟、丁善德、桑桐等很早就開始了中國民歌藝術化的努力，他們編曲的民歌作品是民族聲樂藝術中的珍品。在方瓊這張專輯的編曲者中，我們看到了林華、徐景新、奚其明、葉國輝和劉暢等人的名字，無疑是這一事業的延續。藝術歌曲的演繹不僅是演唱，鋼琴伴奏也具有同樣的重要性。這張專輯中的歌曲全部用鋼琴伴奏，由青年指揮家張亮和青年鋼琴家溫小蕾合作精彩演奏。■