勞倫特：歐洲實驗音樂正分散發展

本報訊（記者 張歡）11月9日，首屆北京國際電子爵士音樂節在中山公園音樂堂由三支樂隊收官。與前兩天搖滾風格的爵士不同，來自法國的勞倫特·威爾德用一架鋼琴和一個電子合成器制造的獨特音樂，令在場觀眾屏息聆聽，樂隊攝像將演出現場制作視頻投放于大屏幕，聲光影的結合帶來電子爵士樂前沿體驗。記者在演出后與勞倫特進行了簡短交談。

記者：在這樣一個觀眾正襟危坐的音樂廳演出感覺如何？

勞倫特：事實上，這種音樂并不專屬于某一特定場地，我認為音樂廳是演出此種音樂的理想場地，如果是在酒吧這樣的場所，有些難，在這里人們能好好坐著聽音樂，而不是在那忙著跳舞而忽視了音樂。所以在音樂廳表演讓我覺得舒服。在法國，我們在很多不同的場所表演，酒吧、爵士酒吧、音樂廳、戶外，每年大概會有25場到30場演出。

記者：對于中國觀眾來說，您的音樂是全新的，完全顛覆了大家對音樂傳統的聽覺模式，這樣的音樂是否已經在法國形成了發展趨勢？

勞倫特：可以這么說，我們現在做的音樂是任何人沒有嘗試過的，沒有可以參照的先例，鋼琴和電腦結合的形式，在歐洲不止是法國有一些人在做這方面的嘗試，在美國也有一些人在做，但是并不多，很少。在歐洲實驗音樂以各種樣式向各方面發展，做出來千奇百怪的音樂，有好的，有壞的，非常不同。這部分音樂并不屬于流行的范疇，可以稱之為“research music”，一些真正熱愛電子樂的人會選擇聽我們的作品，他知道我們想做的是完全原創而與眾不同。（我們能稱這個為“先鋒”嗎？）我更希望稱之為實驗性音樂。最初，我就是個傳統的爵士鋼琴演奏者，在美國學習了很長時間，這樣的音樂有很長的傳統，盡管每一個鋼琴家都有自己的特色、獨一無二，但是掌握存在了幾百年的這些音樂的樣式、形式、主題還是有蹤可循，而我們現在做的，是全新的，無人知道的，所以一切都是在嘗試和尋找。有時候我們認為這樣可以，但是真正演奏起來發現不行，這樣的事情常常發生。

記者：你1996年出版了美國爵士音樂家特洛尼歐斯·蒙克的傳記，他就是個特立獨行、注重追求自己風格的人，你認為自己受他的影響大嗎？

勞倫特：當然，我花了5年時間寫這本傳記，我和很多與他合作過的音樂家面談，聽了所有他出版的專輯，看了他創作的手稿，用5年的時間研究一個人，很多東西都進入了你的腦海，自己不可避免深受他的影響。蒙克演奏鋼琴及作曲的方式獨一無二，沒人能夠復制，你可以復制其他各種爵士鋼琴家的演奏，但是你無法復制蒙克的，他嘗試并創造了很多前所未有的東西，都是自己的原創，他自己的性格也屬于特立獨行的，甚至有點瘋狂，在他生命的最后5年時間里，他不發一言，待在一個小屋子里，吃喝拉撒，就是不說話，很特殊的一個人。