本報訊(記者 張歡)11月9日,首屆北京國際電子爵士音樂節在中山公園音樂堂由三支樂隊收官。與前兩天搖滾風格的爵士不同,來自法國的勞倫特·威爾德用一架鋼琴和一個電子合成器制造的獨特音樂,令在場觀眾屏息聆聽,樂隊攝像將演出現場制作視頻投放于大屏幕,聲光影的結合帶來電子爵士樂前沿體驗。記者在演出后與勞倫特進行了簡短交談。
記者:在這樣一個觀眾正襟危坐的音樂廳演出感覺如何?
勞倫特:事實上,這種音樂并不專屬于某一特定場地,我認為音樂廳是演出此種音樂的理想場地,如果是在酒吧這樣的場所,有些難,在這里人們能好好坐著聽音樂,而不是在那忙著跳舞而忽視了音樂。所以在音樂廳表演讓我覺得舒服。在法國,我們在很多不同的場所表演,酒吧、爵士酒吧、音樂廳、戶外,每年大概會有25場到30場演出。

記者:對于中國觀眾來說,您的音樂是全新的,完全顛覆了大家對音樂傳統的聽覺模式,這樣的音樂是否已經在法國形成了發展趨勢?
勞倫特:可以這么說,我們現在做的音樂是任何人沒有嘗試過的,沒有可以參照的先例,鋼琴和電腦結合的形式,在歐洲不止是法國有一些人在做這方面的嘗試,在美國也有一些人在做,但是并不多,很少。在歐洲實驗音樂以各種樣式向各方面發展,做出來千奇百怪的音樂,有好的,有壞的,非常不同。這部分音樂并不屬于流行的范疇,可以稱之為“research music”,一些真正熱愛電子樂的人會選擇聽我們的作品,他知道我們想做的是完全原創而與眾不同。(我們能稱這個為“先鋒”嗎?)我更希望稱之為實驗性音樂。最初,我就是個傳統的爵士鋼琴演奏者,在美國學習了很長時間,這樣的音樂有很長的傳統,盡管每一個鋼琴家都有自己的特色、獨一無二,但是掌握存在了幾百年的這些音樂的樣式、形式、主題還是有蹤可循,而我們現在做的,是全新的,無人知道的,所以一切都是在嘗試和尋找。有時候我們認為這樣可以,但是真正演奏起來發現不行,這樣的事情常常發生。
記者:你1996年出版了美國爵士音樂家特洛尼歐斯·蒙克的傳記,他就是個特立獨行、注重追求自己風格的人,你認為自己受他的影響大嗎?
勞倫特:當然,我花了5年時間寫這本傳記,我和很多與他合作過的音樂家面談,聽了所有他出版的專輯,看了他創作的手稿,用5年的時間研究一個人,很多東西都進入了你的腦海,自己不可避免深受他的影響。蒙克演奏鋼琴及作曲的方式獨一無二,沒人能夠復制,你可以復制其他各種爵士鋼琴家的演奏,但是你無法復制蒙克的,他嘗試并創造了很多前所未有的東西,都是自己的原創,他自己的性格也屬于特立獨行的,甚至有點瘋狂,在他生命的最后5年時間里,他不發一言,待在一個小屋子里,吃喝拉撒,就是不說話,很特殊的一個人。