各美其美 各得其美

12月3日晚，在北京世紀音樂廳上演了一場“各美其美”的交響性音樂會，筆者有幸現場聆聽人音社經典出版音樂會樂得其“美”。

《喬家大院》——撕心裂肺之美

有一種感覺我們無法用語言描述，但卻可以用心感受。就像《喬家大院》的音樂傳遞給人們的那種“欲罷不能”的“美”。如其第二樂章《立志》，音樂從開始的弱逐漸走向強，并經過幾次變化反復后，加入了許多有特色的民族樂器，把一個在家族瀕臨破敗的危機關頭、勇擔重振家業重擔的人物活靈活現的展示給我們，并隨著音樂的逐步發展讓我們似乎隨著“角色”一起由茫然走向成熟，一起經歷著那一場場、一幕幕驚心動魄的畫面。音樂在弱的像絲一樣的聲音中結束，把那種對愛人揪心牽掛、撕心裂肺的“美”演繹的完美無缺。

《哀牢狂想》——少年狂妄的美

正如作曲家所解釋的一樣，“音樂是交流情感的”，“孩子是十月懷胎而出，作品對作曲家來說可能是十年懷胎而作”。此作品是作者10年前就開始構想，而1996年才真正創作完成。作品一開始就用一種充滿磅礴氣勢的音樂宣泄著作曲家的情感和那種少年的狂妄；其副部的旋律委婉地訴說著年輕人的思考和對人性的呼喚；其展開部則時而堅毅果敢，時而憂心如焚，或許是作曲家現實生活中的一個寫照。在其第二展開部，由樂隊營造出一個意境，富于動力的托卡塔與有節奏的鼓的召喚催人奮進，又不斷地用鋼琴和小提琴做復雜而細致的心里刻畫，塑造出一個活靈活現的、略帶狂妄的充滿思想和追求的人物形象。讓我們隨著音樂一起體會著那種略帶“狂妄”的沖動。

《紅河音詩》——天人合一的美

“天人合一”的“美”就像《紅河音詩》描繪的那樣，是一種古典的美、大眾的美或者說一種思維和文化定勢的“美”。《紅河音詩》像一股清泉帶給我們一種美的享受。它用傳統技法和民族素材寫成，共三個樂章《奮》《和》《歡》。音樂中有對人生奮斗過程的寫實，也有對追求意境的描寫，同時還有在奮斗追求過程中自得其樂的享受。如《奮》中主題鏗鏘有力，富于節奏動力性的描寫似乎是奮斗的動力；《和》中大自然美的描寫似乎是對“天人合一”意境的追求；而《歡》又似乎是其樂融融、無限歡樂的描寫。這種“美”又何嘗不是我們在繁華和喧鬧的現實中，心靈所渴望的一種“美”。

《京劇交響曲》和《交響幻想曲

霸王別姬》——飛翔的美

這兩部作品按理說各有各的美，筆者把兩者放在一起是想說中國傳統音樂和西方技術融合的美，中國近現代的音樂一直在找尋一條路——把傳統的音樂推向世界，實現交響化。筆者認為這兩部作品美就美在它們給了我們一個范例，或許還有許多不足，但終究是走出了一大步，給我們闖了一條道，正如魯迅先生所說“世上本來沒有路，走的人多了就成了路”，這或許就是《京劇交響曲》和《霸王別姬》帶給我們的一種“美”，一種追求創新的“美”，一種帶著希望的“美”，一種帶著翅膀飛翔的“美”。

《鳳凰涅槃》——破繭成蝶的美

作曲家借美麗的傳說，通過對鳳凰自我舞蹈、點火自焚到最后獲得重生，給我們刻畫出一種脫胎換骨的“美”，一種破繭成蝶的“美”，一種浴火重生的“美”。一種震撼的“美”。無論對人、對音樂都要在一種自我剖析、自我肢解中，通過痛苦的甚至是近似毀滅的掙扎才能獲得新的生命和形式，這又何嘗不是一種“美”，一種帶著血淚的“美”?！?/p>

現場播報

音樂是一種用心來領悟的特殊語言。它能通過欣賞者與被欣賞者的心靈對話，用各種各樣形式和內容的“美”，帶給欣賞者以各種各樣“美”的享受。