一枝紅艷露凝香

多年來，蘇新平一直堅持賞牡丹、畫牡丹、寫牡丹，用牡丹之高格，愉悅身心陶冶情操，把自己的所感所悟與牡丹融和一體。他在手持教鞭之余，對于繪畫藝術的追求癡情不改，尤其在國畫牡丹注重繼承與創新，在汲取前輩畫家經驗基礎上，博采眾長，大膽探索創新，以形寫神，以神寫形，形神兼顧，表現出牡丹的內在美、素質美，使其每一束枝干、每一片花葉都深深鐫刻下中國悠久文化的烙印。

別人畫牡丹多重花、葉，卻有意避開枝干，使牡丹多少缺失了些許力度與骨感。而蘇新平的畫風樸實凝重，這一點尤其體現在他把枝干放在重要的位置，其畫中老干粗壯蒼勁，雄壯有力，枝權不蔓不妖，雖歷經風霜雪雨和苦寒烈暑，卻依然艷麗如故，畫出了牡丹的自然美，精神美，又給人以不負年華的熏陶和信心力量。

觀蘇新平的意筆牡丹，呈現出熱烈、奔放、灑脫、精深、渾厚的特點，比之工筆牡丹表現的更充分更強烈更耐人尋味，達到了物我合一的妙境。他將傳統畫法與寫生、形與神、工筆與寫意有機結合，習古人而不固于固執，開合有度，收放自如、造型優美、章法考究、渾厚凝重、意境高遠，施筆，用墨、著色純熟老道，展露了其不俗的藝術才華和富于形象思維的想象力。其實，這跟蘇新平對畫筆對象的觀察理解是分不開的。每年的花期蘇新平都要到洛陽、荷澤、柏鄉等牡丹之鄉，在花前坐下良久，靜靜地和她對視，進行心靈交流、精神溝通，汲取新的營養和靈性。因為牡丹花期的短暫，蘇新平生怕錯過花期，早早就計劃好觀察牡丹地，做好大量的案頭工作，把各地牡丹的文化內質理解透徹，把牡丹最美最動人的時刻留在心里，做到創作時成竹在胸落筆有聲。

“閱盡大干春世界，牡丹終古是花王”。在這牡丹花的藝術中，人們把美變成了永恒的精神，蘇新平經歷了藝術的坎坷與痛苦之后，在中國繁榮強盛的今天，牡丹繪畫也帶他真正進入了藝術殿堂的錦繡年華，畫技和藝術修養都有了一個質的飛躍，先后獲得河北美術家協會會員，中國太行書畫研究院理事，中國畫河北研究會會員，中國書畫院特聘高級畫師，中國書畫院高級院士等多項社會榮譽和多項獎項，難能可貴的是，蘇新平依舊沒有放棄對藝術的探索與創新精神，仍在嘗試著多種牡丹繪畫的新技法新境界，也讓人越來越相信他的牡丹畫會畫藝更精、筆意更神、畫品更高。

編輯 梁 崢