如何提高高師鋼琴學生藝術表現能力

〔關鍵詞〕 高師；鋼琴學生；藝術表現能力；培養

〔中圖分類號〕 G642〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2008）12（Ａ）—0026—０1

高等師范甚至專業音樂院校的鋼琴學生，普遍存在著“重技輕藝”的問題。提高高師鋼琴學生乃至專業音樂院校鋼琴學生的藝術表現能力，是高師鋼琴教學甚至專業音樂院校鋼琴教學的一個難點。通過長期的教學實踐，我的體會是，要真正提高高師鋼琴學生的藝術表現能力，真正使鋼琴音樂成為“表情”的藝術，高師鋼琴教學必須注意以下幾個不可缺少的環節：

一、作品要素的組織

高師鋼琴教學最為重要的任務，是通過嚴格無誤的視譜、視奏以及目的明確的練習、演奏，把已經物化、符號化的樂譜所記錄的音樂要素組織成為一首首完整、準確再現作曲家意圖的以音響動態模型的形式存在的鋼琴作品。要做到這些可以進行以下幾點嘗試：

1. 首先要求學生以正確的指法，準確無誤地把樂譜音符轉化成音高關系確定的音響系列。

2. 在音高關系和指法連接已經完全準確無誤的基礎上，要求學生在樂曲節奏最小單位的基礎上形成樂曲節奏正確的比例關系。

3. 在音高關系和指法連接以及節奏關系已經完全準確無誤的基礎上，逐漸提高練習速度，力求接近或達到作曲家的要求。

4. 在音高關系、指法連接以及節奏關系、速度尺寸已經完全準確無誤的基礎上，教師可以指導學生以不同的力度處理樂曲不同的段落，并體會不同的力度對于同樣的樂曲段落不同的“表情”意義。

5. 在音高關系、指法連接以及節奏關系、速度尺寸、力度幅度已經完全準確無誤的基礎上，指導學生以不同的觸鍵手法演奏同一樂曲的同一段落，并反復比較因此而產生的不同音色變化，從而逐漸培養學生對音色變化的敏感，并進一步體悟不同音色對于音樂“表情”的重要作用，最終完成一首樂曲的準確再現。

二、樂曲結構的分析

每一首鋼琴作品都有其固定的結構。 教師必須有目的、分層次地幫助學生分析樂曲的結構，以便學生在全局的視野中進一步了解作曲家物化、符號化為樂譜的作品整體音樂意象。音樂作品的整體結構，是縱橫交織的四維時空的連續統一。

就橫的角度而言，從主題、樂句到段落、樂章，樂曲不斷呈現為音樂的時間綿延。就縱的角度而言，由旋律、和聲和復調、織體，樂曲擴散彌漫為音樂的空間立體。就主題、樂句而言，分句區劃和踏瓣使用是必須高度重視的環節。就段落、樂章而言，力度變化和音樂對比是必須高度重視的環節。只有正確的分句區劃和踏瓣使用，只有正確的力度變化和音色對比，才能在音樂的線形之流中呈現各自不同的“流域”和各個“流域”不同的“漲落”。

對于大型的變奏曲和回旋曲以及多樂章的奏鳴曲和協奏曲，還必須對各個主題及其變奏、各個主題及其插部以及樂章的起承轉合、首尾呼應，有一個預先的設計，并在演奏的過程中予以機動調整，靈活應變，以模擬、表現“生生不已、變動不居的大化流行” 。

三、琴外功夫的修養

拉赫瑪尼諾夫曾經說過：“優美的演奏要求鍵盤之外的許多深思”。高師鋼琴教學必須使學生明白，能夠準確完整地演奏一首作品，對于藝術表現而言，這僅僅不過是開始。

作品中的每一個音符固然是音樂作品的組成元素，但是還有比音符更為重要的東西，那就是音符與音符的關系，以及這種“比音關系”所征示、模擬的人類心靈的運行動態， 這才是音樂鮮活的生命。只有對此有所體悟，才能使鋼琴作品的演奏閃耀出生命的光輝。

鋼琴演奏究竟是“得心應手”，還是像蒙童背書一般手下有曲、心中無樂，完全在于演奏者對作品“弦外之音”的體悟。

對“弦外之音”的體悟，功夫并不完全在音樂本身。中國古代詩論有言：“功夫在詩外”。對于鋼琴藝術而言，也可以說：“功夫在琴外”。高師鋼琴教師不僅自己要從其他藝術門類、人文科學、自然科學以及人生體驗、生活實踐中吸取營養，而且也要誘導學生逐漸體會到如此這般的必不可少。

就鋼琴音樂而言，它與其他器樂、聲樂（包括歌曲、歌劇）形式組成了一個有機的整體。鋼琴音樂并不是孤立的存在。單就鋼琴音樂而言，就有其他器樂的改編曲和歌曲、歌劇音樂的變奏等等，更不用說各種音樂形式的鋼琴伴奏以及鋼琴與其他樂器或樂隊的重奏和協奏等等。只有對其他所有音樂門類都有一定的認識和體驗，學生才能真正了解鋼琴的特色，發揮鋼琴的特長。只有這樣，才有可能真正準確地、有創造性地詮釋偉大的經典作品。