董希文與油畫《開國大典》

1949年10月1日，中華人民共和國開國大典是中國革命史上具有重大意義的歷史事件，自那以后，反映這一重大革命題材的文藝作品屢見不鮮。其中，最值得稱道的莫過于著名畫家董希文創作的油畫《開國大典》了。那么，這幅被毛澤東譽為有著“獨特的民族形式”和“大國風范”的作品是怎樣誕生的呢？

一

1951年初，為迎接建黨30周年，中宣部、文化部決定舉辦一次大型的建黨30周年繪畫展覽，并將這個任務交給了中國革命博物館。具體組織落實工作則由中國美術家協會、中央美術學院領導蔡若虹、江豐、王朝聞負責。經過一段時間的緊張謀劃，同年7月，建黨30周年繪畫展如期舉行，這也是新中國美術史上的一次風云際會，涌現出一批如《地道戰》、《毛主席延安整風》、《強奪瀘定橋》等深受人民喜愛的好作品，但令組織者感到有些遺憾的是，此次畫展盡管好作品不少，但作為慶祝建黨30周年的畫展，卻沒有一部作品能夠令人滿意地體現出共和國成立這一重大事件。為了彌補這個遺憾，1952年，中國革命博物館決定委托中央美術學院組織完成一幅巨型油畫《開國大典》。中央美術學院領命后，經過慎重研究，決定將這個任務交給當時只有37歲的中央美院教授、青年畫家董希文。

中央美院把這個任務交給董希文并非偶然。董希文1914年6月出生于浙江紹興，杭州藝專畢業后，曾在敦煌臨摹壁畫達3年之久，其素描、油畫功底在同行中有口皆碑，尤其擅長革命題材及人物畫的創作。在此之前，他曾為毛澤東主席、朱德總司令等黨和國家領導人畫過像，天安門城樓上第一幅毛澤東油畫像便出自他及其學生之手。1949年，他還受命為出席“全國戰斗英雄代表大會”的英雄代表畫像，他創作的《北平入城式》等作品也受到了好評。而且，當年董希文在參加了開國大典后，也一直想創作一幅反映開國大典盛況的大型油畫作品，并為此畫了許多天安門歡慶場面的草圖。所以，由他來創作這幅作品是再合適不過的了。

董希文領命后，立即投入了《開國大典》的創作準備工作。中央美院和中國革命博物館也為他提供了開國大典的電影資料片和一些攝影圖片資料。可是，董希文看了這些資料后，感到沒有一張圖片可用來做創作底稿。因為在這些資料里，中央領導和廣場上的群眾不在一個足夠的圖景之中。在董希文看來，要反映開國大典這一重大事件必須要有一個共和國開國領導群體與廣場群眾囊括在同一畫面中的“大團圓”構圖，因為只有這樣，才能體現開國大典所具有“人民勝利”的偉大意義。在此情形下，董希文決定在創作中打破寫實的限制，按自己的理解選擇畫面構圖，而在這些電影和照片資料中只取領導人的肖像和神態特征。他先是在一張明信片大小的硬紙上畫了一張草圖。草圖上，毛澤東側身站在靠近中間位置，其他領導人都站在左邊，并占據了三分之一的畫面，右面則是廣場上的群眾。這樣左實右虛相差懸殊的布局，按一般構圖規律來看似乎有失平衡，但它卻因此加大了領導人與廣場群眾一實一虛、一近一遠、一少一多的對比效果，更好地突出了節日氣氛。此外，按正常視覺規律，在毛澤東的右前側應有一根天安門城樓的大紅柱子。但董希文在草圖中卻將這根柱子“抽掉”了，這一大膽突破使廣場頓顯闊大，為整個畫面增添了不小的氣勢。建筑大師梁思成看后，稱贊說：“畫面右方有一個柱子沒有畫上去……這在建筑學上是一個大錯誤，但是在繪畫藝術上卻是一個大成功。”草圖畫好后，為慎重起見，董希文又請來徐悲鴻、艾中信、江豐、吳作人、羅工柳等名家為草圖把脈，大家對這幅作品的構圖很是贊賞，這使董希文對創作好《開國大典》充滿了信心。

二

《開國大典》草圖完稿后，董希文立即投入了緊張的創作之中。董希文是一位傳統藝術功底深厚、但又富于創新精神的畫家。在《開國大典》的創作中，為了適應作品特定的歷史內容，董希文將西洋繪畫的各種表現技法和民族繪畫的長處結合起來，使之具有鮮明的民族特色和時代特色。在進行嚴謹的寫實描繪中，借鑒了民間美術和傳統工筆重彩的表現手法，使藍天與紅地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等形成強烈對比，增加了節日的喜慶氣氛。而在寫實描繪中，董希文又進行了大膽的藝術加工，如在透視和光影的處理上，他沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求去處理，而是根據畫面主題和總體需要以及民族審美情趣進行創作。為了增強地毯的質感，他還在顏料中摻上鋸木的木屑，其大膽創新由此可見一斑。對于畫稿中如何表現毛澤東的身高問題，艾中信建議說：“里面的毛澤東再高大一些更好。 ”董希文聽了覺得很有道理，便將毛主席的“個頭”加高了一寸，效果果然不錯。

董希文作畫有個習慣，喜歡一氣呵成，《開國大典》也是如此。不出兩個月，一幅高233厘米、長400厘米的巨幅油畫《開國大典》便從他手中誕生了。畫面上，藍天白云，風和日麗，天安門廣場紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌，毛澤東和其他中央領導神采奕奕，氣度不凡。整幅作品構思宏偉，氣派非凡，喜慶熱烈，具有 “遠看驚心動魄，近看奧妙無窮”的藝術境界，完美地表現了中國新生的輝煌氣勢。畫家艾中信對此評價道：“這幅作品從構圖到設色，從人物到場面，它的氣派很足以反映泱泱大國的風度。董希文把主要人物處理在不到一半幅面的左側，不僅是手法的大膽，重要的是他懂得構圖的大局……《開國大典》的大塊色彩，通俗易懂，看起來似乎簡單，但這大紅、碧藍和金黃（纓穗和菊花）是有意安排的。它把一個風和日麗日子里一個莊嚴熱烈的場面描繪出來……”“《開國大典》在油畫藝術上的主要成就是創造了人民大眾喜聞樂見的中國油畫新風貌。這是一個新型的油畫，成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，體現了民族繪畫特色，使油畫朝著民族化的方向發展。”徐悲鴻看了《開國大典》之后，也興奮地說：“董希文圓滿地完成了任務，應得一百分。”

為了展示新中國建設成就，1953年，中央決定在印度舉辦新中國經濟文化建設展覽會。毛澤東、劉少奇、周恩來、董必武等中央領導在中南海親自審閱參展的美術作品。作為這一活動的重頭戲，《開國大典》自然也在被審之中。當毛澤東看到這幅作品時，不禁眼前一亮，連連點頭稱贊道：“是大國，是中國。”“我們的畫拿到國際上去，別人是比不了我們的，因為我們有獨特的民族形式。”

1953年9月27日，油畫《開國大典》在《人民日報》刊登，并在社會上引起了強烈反響。1954年，人民美術出版社出版了《開國大典》的圖片，發行量數以百萬計，成為現代美術史上一幅家喻戶曉、影響深遠的著名作品之一。

三

作為新中國油畫史上的一幅鴻篇巨制，油畫《開國大典》的影響在美術史上和革命歷史上的地位是不言而喻的。也正因此，這幅作品在新中國不斷變幻的政治風云中也經歷了數次改動。

《開國大典》第一次改動是在“高饒事件”定性之后。當時有人通知董希文，去掉畫面中高崗的畫像。《開國大典》原作中的第一排領導人全是國家副主席，從左至右依次是：朱德、劉少奇、宋慶齡、李濟深、張瀾、高崗。為使畫面不受損害，董希文在其他油畫上做了多次實驗后才動筆，刪掉了高崗畫像。事實上，這次改動對于整個畫面來說并沒有什么損害。董希文說：“這幅畫在構圖時，高崗就有擠在邊上的局促之感，去掉他對構圖倒有好處。”

《開國大典》第二次改動是在正處于“文化大革命”風頭浪尖的1972年。由于劉少奇被林彪、“四人幫”一伙打成“叛徒、工賊、反革命”，這次改動就是要在開國大典中去掉劉少奇的形象，換上董必武的全身像。董希文雖然是搞美術的，但他卻深信劉少奇的清白。當“四人幫”在美術界的代理人通知他去改《開國大典》時，當時已身患癌癥的他內心痛苦是可想而知的。他的女兒董一沙在回憶當時情形時說：“當時父親病痛難捱，但他心靈的痛楚則更為劇烈。為了減輕他的痛苦，哥哥要替他去改，他堅決不同意……”《開國大典》上沒有了劉少奇，董希文心中也從此對這幅作品多了一層牽掛。他說：“一個搞藝術的人對自己的作品要負責，要負責一千年……” 他多么希望有朝一日親手將劉少奇的形象恢復在《開國大典》上， 他無時無刻不在等待這一刻的到來。當時，董希文的癌癥已到晚期，為能挨到這一天，他親手刻了“抗癌”、“百折不撓”等印章，以鼓勵自己戰勝疾病。他對學生們說：“真希望再有20年……”令人感到惋惜的是，董希文最終沒能等到這一天的到來。1973年1月8日，董希文不幸逝世。臨終前，他還對沒能親手恢復劉少奇在《開國大典》上的畫像而感到抱憾不已……

然而，歷史是公正的。粉碎“四人幫”以后，隨著文藝界的撥亂反正，《開國大典》復原工作也被提上了議事日程。1979年，本著實事求是、還歷史本來面目的原則，中國革命博物館征得上級同意，決定恢復油畫《開國大典》的原貌。由于可以理解的原因，董希文家屬不同意在原作上改動，博物館經征求家屬同意后，委托靳尚誼在《開國大典》復制品上進行修改（該復制品系靳尚誼與趙域在董希文指導下于1972年復制）。但當時靳尚誼忙于其他事情，便推薦了北京青年畫家閻振鐸、葉武林來做這項工作。經過修改的《開國大典》，按原樣重新畫上了劉少奇和高崗形象。至此，《開國大典》終于恢復原貌，而原作則保存在博物館畫庫。《開國大典》的幾經修改也是我們整個民族曲折經歷的一個縮影。