摘要:“制片人制”是電影產業繁榮的必由之路.當前我國卻普遍存在電影制片人核心職能缺失的現象,此現狀成為我國電影產業發展的一個“瓶頸”。制片人制的完善有待于電影產業化進程的推進和職業制片人市場的建立和規范。
關鍵詞:制片人;制片人制;現狀
近年中國電影產業似已漸漸走出低谷,每年幾部商業大片在票房上的不俗表現讓國人看到了中國電影產業發展的曙光。但相對我國的市場規模和人口規模而言,國產電影無論在數量和質量上都差強人意。電影產業的健康、有序發展需要產業環境優化、產業政策供給和產業制度創新等一系列必要條件,而其中一個重要的環節就是電影“制片人制”的建立與完善。
一、制片人與制片人制
維基百科對“制片人”的定義是:“管理整個電影、電視電影或電視連續劇拍片的專案管理工作,包括如資金籌措,尋找或購買電影劇本,演員、合作廠商與工作人員的尋找、聘顧、任用與調度,預算的控制,拍攝時間進度控管等,讓電影能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中,監制的一舉一動都容易影響到整部影片的品質,是不可缺失的職位。”
一部電影的制作就是一個項目或工程,跟任何經濟生產過程一樣,具備項目創意,資金調度,人員組織,技術選擇,設備安排,生產實施,宣傳銷售等環節。制片人制是現代產業體系下經理人制度在影視生產中的體現,即以制片人為中心的影視項目經營管理體制。制片人在電影制作領域的“中心”地位伴隨著西方電影的100多年的發展而逐漸確立。其核心職能的發揮,造就了好萊塢的黃金時代,也是美國電影產業的長期繁榮的重要因素。正如有學者指出的:“實施制片人制是市場經濟發展的必然要求,是影視產業化經營發展規律的要求,是影視產品生產協作性的要求,是國際視聽貿易范圍拓寬需求的要求,是影視節目制作時效性的要求,是影視節目市場發展走勢的要求。”
制片人的職能對制片人素質提出了較高的要求,美國的《電影完全手冊》在對“制片人”的詮釋中,對制片的素養作出了這樣的概括:“制片人是藝術家,又是商人;制片人要有極強的藝術創造力、極高的電影感覺和藝術修養;制片人還要比商人精明,比商人更具商業頭腦,因為他要在電影藝術創作、電影質量和商業投入回報之間取得最佳平衡;制片人是最懂電影的人,精通一切電影制作環節,控制電影制作的每一部門的工作;制片人沒有解決不了的問題,天下事難不倒制片人。”制片人的工作性質對其知識結構和能力結構都提出了很高的要求,制片人必須是一個既懂影視創作規律,又精通經營管理的復合型人才。
二、我國“制片人制”實施現狀分析
我國在長期計劃經濟體制下,電影的宣傳、教育功能被日益強化,而電影產業功能被完全忽視。實行市場經濟以來,電影的產業意識雖逐漸覺醒,但依然淡漠。電影是商品還是藝術的爭論曾持續多年,近年來對電影商品屬性質疑的聲音已是式微,但重藝術、輕商業卻始終是許多電影創作者難以克服的情結,“寧為藝術而死、不為商業而生”仍為許多學院派津津樂道。雖然近年來制片人的對電影產業發展的作用在我國逐漸得到業界的重視。隨著電影產業的發展,制片人經歷了從無到有的過程,并在影片制作過程中占有一席之地。但當前我國制片人在電影生產中扮演的角色卻普遍偏離了制片人應有的核心職能,存在諸多實踐誤區。
1.形同虛設,有名無實。
許多電影在生產過程只有制片主任,而沒有實際意義上的“制片人”一職,在職務表中的制片人的名字多是某制作單位或職能部門的領導,這是“官本位”思想在劇組中生動體現。或是邀請具有一定知名度的業界人士和有一定學術權威的學界人士掛個名,友情或有償擔任此職,以提高影片在發行時的影響力。這些制片人完全不參與影片生產的任何環節,甚至可能對影片內容一無所知,當然對影片質量也不負任何實際的責任。這就使得影片實際上是在制片人缺位的情況下進行生產。
2.影片的藝術指導
為了扶持年輕導演,或出于影片影響力的考慮,許多制片公司往往聘請知名導演來擔任影片的制片人,如《尋槍》中的姜文,《那不錯》中的王小帥,這樣的制片人能為影片創作提供藝術指導,卻未必懂市場、擅管理。王小帥自己也坦言“目前國內許多監制都是藝術方面的人,我在《那不錯》劇組中的工作偏重于藝術創作方面。對于我來說,市場和藝術很難兼顧。”在這樣的影片生產中,制片人和導演分工不明,往往在藝術見地上有激烈的爭論,卻都忽視了的影片的市場需求和經濟效益。
3.導演的“后勤部長”
此類制片人被戲稱為“站在導演背后”的男人,從來都不是他們拿著劇本去務色導演,而是他們依附于個別知名導演而存在,他們從來不做劇本策劃,幾乎不參與影片制作的過程,很少對導演的創作提出異議,也不對影片的質量進行監制,而只是提供導演所需的后勤保障工作。正如張偉平自己坦言“……只要涉及影片拍攝的技術活,關于導演的工作我從來不干預,全力支持他,遇到困難的時候我幫他解決。但是影片完畢后的運作,推向市場就要我來做……”、“他是種蘿卜的,那我就是賣蘿卜的,他生產,我銷售。關于影片的質量問題,張藝謀就是一個車間主任,他是把關的”。這類制片人以善于融資或宣傳和炒作著稱,他們幫助導演創造了短暫的票房神話,卻無力維持電影產業的可持續發展。
當前我國絕大多數的電影生產實際上依然實行的是“導演中心制”。“電影作者論”使得“電影是導演的”觀念深入人心,而導演從事的電影藝術創作,所以電影首先講求藝術性便順理成章。導演在影片生產中的中心地位得以不斷鞏固和強化,從而分解、弱化了制片人對創作主管、監控和制衡的職能,剝奪了制片人的決策權力和創作權力,由此,使得電影投資決策的非理性、非商業性、非專業性、高風險性和題材的局限性大大提高,在中國電影市場化和好萊塢大片的沖擊下,暴露的問題也越來越多。
雖然有些導演對市場、對經營知之甚少,也不具備制片人的專業素質,卻對整個項目的投資有著絕對的決策權。于是無視市場需求,盲目生產者有之;不懂宣傳、默默無聞者有之;超預算、超周期更已成為一種常態。在制片人決策的創作體系中,制片人與導演共同掌控電影整體質量和藝術水準,導演是完成制片人意圖的人,其創作在制片人的監督下完成。而在缺少專業制片人監督和制衡的機制下,影片質量的好壞完全據導演個人的創作狀態而定。“劇本在導演心中”、“一部戲拍了五年”這樣有違商業運作規律的怪現象卻被傳為是知名導演的佳話。在這樣的機制下,電影的成功只能成為一種偶然。不按市場規律組織生產,可能會有個別電影成功的案例,卻絕對造就不了中國繁榮的電影產業。于是每年幾百部的電影產量,只有幾十部得以在院線與觀眾見面,而能有好口碑又盈
利者更是少之又少。本被譽為“最后一個暴利領域”的電影產業,在我國卻因為其高風險而讓許多業外資本望而卻步,電影產業化的進程顯得舉步維艱。
三、結語
電影“制片人制”的建立和完善是中國電影產業發展的必由之路。制片人核心職能的缺失在某種程度上成為中國電影產業發展的一個瓶頸。但一個健全的電影產業環境是“制片人制”的必備平臺,“制片人制”的有效實施有待于中國市場經濟的完善,有待電影產業化進程的推進,有待于制片人隊伍整體素養的提升和職業制片人市場的建立和規范。
參考文獻:
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[3]《看電影》專訪張偉平[EB/OL]http://ent.sina.com.cn/m/c/2004-03-25/1830343581.html2006.4.
基金項目:本文為浙江傳媒學院校級科研項目研究成果
(作者單位:浙江傳媒學院管理學院)