物情唯有畫中真

初次拜訪畫家孟旭耀是在一個午后，站在太原畫院的白墻黑瓦和花木扶疏的開井里我尋找著他的畫室二樓，挑起竹簾，就是畫家的畫室，窗外樹影輕淺，屋里飄著若有若無的音樂，畫家正伏在案前作畫，我多少有些詫異，眼前是一個如此儒雅的內斂的男人，身上沒有絲毫藝術家的張揚和突兀，整個人散發出的氣息是柔和而清爽的，與這樹影和竹簾正好匹配，尤其是他的笑容，如陽光下無聲打開的陽傘。

再讀他的畫時卻感到他畫中的另一種生命，畫家的畫是他們擁抱這個世界的一種方式，這種方式其實是他們藝術生命的全部本質，所以在很多畫家的畫里充斥著一種極端的渴望和絕望，這是對現實生活的讓步和妥協，也是失去幻想之后的紀念碑，所以這樣的作品的根源是他們對現實生活的無力應付和無法稀釋的孤獨。這樣的藝術家多少更像神。因為他們用藝術把自己孤立于了人類之外，這樣的結局是，藝術不能再充當靈魂的救贖，而在孟陽耀的畫中我看不到這種絕望而極端的色彩，他的畫是人間的，充斥著人的溫度和力量；他的畫是平衡而安詳的，沒有交織沖撞的失衡與落寞；他的畫是溫情而奔放的，簡潔的線條和淡雅的色彩掩飾不住一個畫家骨子里的浪漫和豐富的內心情感。更重要的是，他的畫是屬于時代的，他讓藝術隨同時代一起起落沉浮，這就是在他的畫里沒有極端和絕望的原因，一個畫家能夠意識到藝術表現必須順應時代變化而變化才能在筆墨之間做一次又一次嘗試，在他看來，藝術是創造精神的表現，每個藝術家作品中表現的應該是追求更豐富更美好的愿望，而這同樣是一種皈依。

從他早期的作品《當代愚公——李雙良》來看，從他對主題到筆墨語言的成功把握和運用，使得作品達到了近乎完善的境地，由筆墨之間可以看出孟旭耀對生活驚人的觀察力和對生活的熱愛，通過鮮活的人物形象，孟旭耀把自己的每一份感受融入到他的作品當中，表現了普通工人群眾的真實形象，其情其感的流露讓人感受到濃濃的時代氣息和生活情趣。徐悲鴻先生常言“盡精微致廣大”，受悲鴻大師的影響，在繪畫藝術的作品創作中，孟旭耀筆下的水墨人物有局部筆墨的清晰和銳利，也有整體的混沌和蒼茫，他用干墨、質感構成畫面的骨架，濃墨增添畫面的厚重和神秘，而淡墨更使畫面的每一個局部獲得有機的銜接。

到后來的作品《雨后彩虹》，表現的是神態各異的五位女子的形象，不同的服飾，不同的體貌特征在孟旭耀用心的涂抹中，新時代新女性蓬勃向上的精神面貌躍然紙上，具有鮮活靈動之美感，酣暢淋漓之功韻。作品既秉承了傳統繪畫藝術的手法，又吸收了東西文化藝術的精華，把生命中人物的意志、心靈、氣質、趣味以及細膩涵蓋其中，作品富有書法美的線條、意趣美的造型、個性美的語言和樸實美的情感。這正是中國畫意味的特殊價值。“讓中國畫不斷走向現代，在人類和大自然中發掘新規律，啟發新靈感，讓作品產生新的藝術境界和表現形式，從而妙悟人生之哲理。”這是孟旭耀領悟中國畫深層內涵的理解與描述，孟旭耀認為：筆墨不僅有其傳統的形態，還應有不斷發展的時代形態。

也因此在畫家后來的作品中越來越多的出現了很多富有時代氣息的女子。這些年輕女子們從發型到衣飾到神情甚至舉手投足間的動作都是與這個時代的女性完全契合的，作為一個年輕女性的我，站在他的面前不能不感嘆他對生活敏銳的捕捉和持久的觀察。我想，更重要的是，畫家能捕捉到一個時代的真善美，所以在他后來的作品中美麗的女子越來越多，時尚的，婉約的，古典的，憂傷的，都讓人賞心悅目，這本身就是對美的執著追求，藝術的真諦也就在此間。

我注意到他作為一個國畫家，在人物的刻畫上卻有著油畫的質感，結實，細膩，逼真，傳神，一問才知，早年的孟旭耀從學習油畫開始起步，色彩和素描堅實的基礎為他今后的創作帶來無窮的收益。調到畫院后雖主攻人物畫，但從未放棄由水、花鳥和書法的研究，這樣，他把速寫、寫生、油畫到水墨畫包容在一起，以創造自己的獨到表達方式，孟旭耀用寫意的手法表現“線”的世界，注重用線條的組織去構建心靈的外化圖像。在他看來，“寫意人物畫的精髓在寫意，即以獨特的水墨語言表達藝術家的情感，畫面要具有強烈的表現力”。他把對自然、社會、人生的認識和領悟最大限度地體現在自己的作品中，在對大自然的探索和實踐中，他在不斷地取舍著傳統藝術和現代藝術的優劣，在自然造化中啟發著創造性及靈感，他的人物畫中不僅借鑒油畫的微刻畫，更運用山水畫的積墨方法，通過黑白塊的不同處理，形成視覺上的一種節奏，形成了自己獨特的繪畫風格。

這時候才漸漸感覺到孟旭耀內斂下的真摯與爽朗，他說，除了畫畫他也喜歡音樂還喜歡運動，末了他開玩笑道，我走在街上沒有人會以為我是搞藝術的，主要是看起來太正常了。

一個真正熱愛藝術和生活的人。