高巨斌書畫收藏

高巨斌，山西省陽曲縣人。中國書畫家協會理事，太原市書法家協會市直機關分會主席。

高巨斌先生從小喜愛書法、氣功，將氣功與書法合二為一，書寫的作品深受人們的珍愛。先后臨摹王羲之《蘭亭序》、《圣教序》，懷素《自敘帖》，米芾《梅花賦》、《虹縣詩卷》，毛澤東草書、啟功等古今名人名帖，并苦心研讀了不少書法理論。他的書法創作，將氣用于筆端，既有毛澤東大氣磅礴的那種偉人氣魄，也有懷素迎風傲霜般的錚錚鐵骨，筆力蒼勁、入木三分、流暢清新、一氣呵成。經他寫出的字寬伸朗闊、錯落有致、落落大方、出規入矩、首尾如一，體現了一種平和理性之美感和筆實墨沉、氣感強烈的個性特征；形成了緊湊而伸展，平穩而跳蕩，凝重而飄逸，厚實而流動的獨特書法風格，具有強烈的氣感效果。他的作品多次參加全國書法大賽，作品獲紀念鄧小平誕辰100周年全國書法大賽金獎，并由國家博物館收藏。他的許多作品同時入選《中國電影百年書畫大典》、《世界名人錄》、《中華名人大典》、《中華當代書畫作品博覽》、《中華翰墨藝術寶庫》、《中國書法家作品選集》。被世界科教文衛組織授予“首批特殊貢獻金色勛章”。

齊白石《草蟲圖》

入秋時分，枝上已漸覺清冷。此刻，一只草蒼色的蚱蜢正停于枝下，也或是枝上的那已經泛黃的葉氣侵襲了它，它想要逃離了。這是只成年的蚱蜢。從細處可以看到其半透明的翅翼正合于背脊，而健壯的腹肚上挑于翼內，一雙欲蹦還止的后腿，正臨風待動。畫面上部，一只紅色蜻蜓遲緩著想要落下。垂枝似弓，雖近暮氣卻仍有勁射之力，這與枝下的蚱蜢有著暗中相合的意趣。枝上三葉，一青二枯，則又與紅色蜻蜓似飛還墜的情態相吻。整個意境里大有老而不服輸的感觸。同時，畫面簡潔，使用的元素極少，卻又空靈有致，表現了大師的高風亮骨。且翅翼、葉面極具細膩，突出了大師完美的畫工和技藝。又有枝節末端蒼勁有力，整個畫面無論從結構上，還是從氣場上都顯示出了畫師的從容不迫，成竹在胸的胸襟和開闊。加之“借山館主制于京華”，楷中見行，蒼勁里彰顯圓潤。只此一項，也是常人難及項背。白石老人有借山吟館主者的雅號，此處的借山館主便由此號而來。作為在藝術上有著別具一格的造詣的大師，白石老人非常喜歡在日常生活中取景，追求一種神情兩怡的藝術感覺。其畫風，或有靜逸之妙趣，又有動逸之生氣。表達了其歡樂、健康、開朗、旺盛的生命力與品位。他特別重視日常生活的觀察體驗：專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰：“他日相呼。”一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒。”《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。”為了畫好對象，如畫蝦，他常常買回喂養，仔細琢磨，不分晝夜。他曾數次把蝦養在水塘、玻璃缸，仔細觀察它們各種生活情態，尤其游動時，足、爪、須、身的動姿，規律以及成群游動時，蝦行動的順序，上下左右關系。蝦在齊白石的生活中真是達到“不知我之為蝦，還是蝦之為我”的狀態。這種忘我的創作精神使他筆下的蝦、蚱蜢、蜻蜓等物活靈活現，呼之欲出。把自然之美上升到藝術之美，從而成為現代藝術史上的奇跡。

黃山壽花卉草蟲精品畫冊

翻一頁，中有一蔓，斜側入畫。用水墨，舒葉朗枝。蔓老葉青，上牽兩瓜，瓜大如墜。又附兩蟀，觸角纖長，若靜伏，怡又忽挑。瓜即熟，當值夏期。此蟀如啜瓜蜜，又似歇涼，或有振翅之聲，時隱時聞。有娟秀清雅行楷小體作書：“雀谿外史黃山壽寫”，用章二枚。又一頁，芍藥枝居中，似在圃內。或盛放如怒或含苞如羞，且挺立如女端淑可人。又有一蟬蟲匍匐葉下，若避暑氣，又似靜思。仍有行書作題：“龍城居士黃山壽”。用章二枚。再一頁，幽蘭全開，枝纖若飄，下有象鼻蟲，貌似爬離。上有兩蜂相對，茸毛可感，似竊竊私語于半空之中，又似不忍離絕清蘭之境。有書在上：“旭遲老人黃山壽”，章二枚。還有一頁，寫荷。荷已殘，為風雨所破，傷處歷歷可見，卻有一花附葉而盛，狀極不屈，其情可彰。蜻蜒在下，意欲撲水。并無水色，水在胸臆之間。又似有層云競起，忽遮雙目。書：“黃山壽寫”，章二枚。仍有一頁，松針、杜鵑、蛾。其蛾如碩，勁飛襲花。觀此畫冊，極重細微，葉的凸凹變幻，光感柔潤。蟲有情態自然，各種形狀，且下筆沉穩，筆筆見功力。其布局似隨意卻不失巧妙，其寫物用水墨卻并不輕浮。其寫意似有工筆之細致，其用墨自然開放，不拘不泥。

黃山壽(1855－1919)，清，原名曜，字勖初，號旭遲老人、麗生、鶴溪漁隱、裁煙閣主，江蘇武進(今常州)人。官直隸同知。幼年貧困，專志書畫，五十歲后在上海賣畫為生。善畫人物、山水、花卉、走獸，尤擅畫墨龍。凡寫人物仕女，喜用T筆重彩，雋雅研秀，有改琦遺韻；山水以青綠為多，氣韻古逸，亦見功力；雙鉤花鳥神態逼肖，筆力精勁；間作墨梅、竹石，揮灑自如，亦具韻致。書法工唐隸、北魏及鄭燮、惲壽平，得其神韻。傳世作品有《秋山飛瀑圖》軸，現藏上海博物館；光緒二十九年(1903)作《仿趙孟頰青綠山水圖》軸、《設色花卉圖冊》、宣統元年(1909)作《梅花圖》軸，著錄于《中國書畫家印鑒款識》《仿江貫道石壁疏松圖》《課子圖》均著錄于《知魚堂書畫錄》；《佳人寒香圖》橫幅圖錄于1996年版《中國古玩行情博覽》。

張大千工筆寫意《士大夫圖》

平面石臺上坐一長衫人。背對何物，又面對何物。其人藍中束發，兩藍帶飄墜，下掠藍領月衫，一端撫肩而搭，一端飄飄欲飛。似有來風，似有清音。人物俊朗飄逸，寬額隆鼻，長須重目，側丁一隅。有一手輕托石上，義一手擺放腿前。此石臺似憑空而置，斯人則若神仙坐于山中。畫而中部窄無一物，其上部有垂枝下米，似有葉卻也無，此山中天氣卻已近春秋。有題文，有“大干”二字，四枚章。此畫極具古風。寫文人清骨，傲然不窮。用筆工筆寫意，有彩。不難看出其深受石濤畫技的感染。石濤畫境變化無盡，新穎怪奇而又法度嚴謹，大干正是通過石濤而涵泳了唐宋元明百家之長。在二十年代的上海他獲得了“石濤專家”的美譽。張大干曾廣泛學習唐宋元明清中國傳統繪畫，其畫路寬廣，山水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等，無所不工。其工筆寫意，俱臻妙境。特善寫荷花，獨樹一幟。徐悲鴻曾盛贊張大干為“五百年來第一人”。

隨此畫一同被藏者收藏的還有大千居士書法一幅：“鵝黃新染戒香薰，換卻霓裳舊舞裙。乞得有情天不老，不辭為雨更為云。”其筆力蒼勁有骨，似拙還樸，卻意趣生然。由于以畫名行世，張大千獨具風格的書法藝術往往被人忽視。其實，從他的藝術實踐和藝術成就來看，足致力于繪畫的一生，也是致力于書法的一生。他的書法師從清末民初的著名書家李瑞清和曾農髯二人，潛心學習書畫，為其以后的藝術道路奠定了扎實的基礎。李瑞清，這位清末著名的文化官吏，學識深廣。《清史稿》中有稱其“詩宗漢魏，下涉陶謝；書各體皆備，尤好篆隸”。張大干對李瑞清的書法情有獨鐘，并以超常的臨摹天賦很快掌握了李的書法特點和精神，以至能夠逼真地臨摹其書作。二三十年代以后，張大千的書法開始醞釀變化，在李和曾的基礎上，轉學多師，參以明代大家黃山谷的筆勢，追求拆權和屋漏痕之妙，愈發跳蕩靈動，清雋奇肆，形成了自家的風格。作為李瑞清的入室弟子，張大千的書藝在繼承傳統的基礎上，融合了山水畫的意境，達到了藝術上的精深境地。仔細鑒賞張大千的墨跡，看上去筆筆有力，但這種力并不是一味求其表面上的張場外露和劍拔弩張，而是使力與感情相融合的，藏于筆墨之中的錐沙印泥之妙，可以說是達到了“骨力”與“內美”的和諧統一。

黃均水墨畫《四合院》

這幅作品系黃均為老舍先生巨作《四世同堂》所作的插圖，上面還有老舍先生親筆所提的“四世同堂”幾個字。畫面呈現了北京四合院的小門樓，極具北京老胡同風韻。¨邊還有一輛隨意停靠的自行車，增加了畫面的民俗氣息。最有意思的是畫中的門上還有書報筒。這些老北京元素至今讓人看起來仍回味無窮。此畫作于一九四六年。黃均，字懋忱，室名六宜樓。北京人。1928年加入中央畫學研究會。工筆人物畫家、美術教育家。先后向徐燕蓀、陳少梅等學畫。1949年后任中央美術學院教授。人物造型生動準確，線條勁健流暢。黃均善于學習，勤于耕耘，在繼承和發揚我國工筆重彩的傳統技法，描繪人們所熟悉的歷史人物和傳說故事方面，取得了卓越的成績。他又努力探索創新，以傳統技法表現當代題材，成就也很可觀。他兼善山水、花鳥和界畫(畫古建筑的繪面，用界尺畫出，由此得名)皆有獨特風格。在近三十年中，他多畫蘭竹。這些畫既來自對實物的細心觀察，又參以元明墨竹、蘭草用筆用墨的精髓，疏密適當，濃淡得體、含蓄有致，生機勃勃，給人以美的感受。幾十年來，黃均創作了大量年畫及單幅畫，其代表作中：古典題材的有《文姬辨琴圖》、《史湘云醉眠芍藥圃》、《琵琶行》、《木蘭理妝》、《白居易》、《民族英雄鄭成功》等；現代題材的有《英娘試舞》、《心花怒放》、《蝴蝶泉邊》、《草原輕騎》等。他的仕女人物畫構思巧妙，筆法工整，描繪細膩傳神，色調明麗典雅，顯示了畫家的高度藝術修養。

張善子《虎》

這兩只虎依山勢而起臥。不威不怒，似是游戲閑歇。周圍有大千先生的山水做伴，山為高山，峻峭深絕。谷間有溪，清唱淺垂，直瀑干里，又有山石為臺，山樹為影，墨色淺淡自如，虎毛纖若照影。兩位大師在這里一唱一和好不快哉。張善子名澤，字善子子，一作善子，又作善之。號虎癡，四川內汀人。是現代著名畫家張大千的二哥。擅畫山水、花鳥、走獸，尤其精于畫虎。少年時跟隨母親學習繪畫，曾拜師李瑞清門下，1917年與張大千一起東渡日本，回國后曾任上海美專教授。張善子自己豢養老虎以供寫生，仔細體察老虎的各種形態，所畫老虎點染生動，精妙沉雄，富有神韻。這兩只老虎恰似他二人的兄弟情誼，又有大師高廣的胸襟，可謂書畫作品中的佳作。作品中有大干先生的題字：“射石當年傳李廣將軍氣宇……善子大干合作。”

吳昌碩《菊花芭蕉圖》

“幾翻沈醉伴顏紅，為有東籬菊數叢。飛插滿頭歸未晚，且開笑口對西風。丙辰秋仲，安吉吳昌碩客海上癖斯堂時年七十有三。”這是該圖題字。整幅圖以芭蕉為景，大枝大葉，濃墨重筆，輔以黃菊細膩勾勒。其或粗獷或細致，結構鮮明，圖風不拘，灑脫自然，表現了作者豪放的性格。吳昌碩，浙江孝豐縣人。與虛谷、蒲華、任伯年齊名的“清末海派四杰”。晚清著名畫家，書法家、篆刻家，為“后海派”中的代表。杭州西泠印社首任神長。吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現形式。吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，學畫較晚，40歲以后方將畫示人。他酷愛梅花，常以梅花入畫。又喜作蘭花，為突出蘭花潔凈孤高的性格，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他經常入畫的題材。他畫菊花或伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，抑或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨并用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，并加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對于近世花鳥畫有很大的影響。