迪斯尼ＶＳ華納：童話世界里的拼爭

作為動漫領域的競爭者，與迪斯尼追求全面發展不同。華納把賭注全部壓在了動畫的制作和開發上，即使其他消費者部站在了迪斯尼一邊。但只要最后稱雄的是“華納動畫”，那華納就能以勝利者的姿態藐視迪斯尼。

勇敢的蝙蝠俠、笨拙的維尼熊、伶俐的米老鼠、可愛的藍精靈、憨厚的史酷比、強大的獅子王……這一個個經典的動畫形象，構成了一代甚至幾代人生命長河中，無法不去回眸的“畫卷”。如果沒有這幅“畫卷”，獨特的動漫文化仿若“曾經滄海”：如果沒有這幅“畫卷”，我們對動畫的深刻了解或許只能“夢里尋她”……

如今，動畫已經成為一個時代的文化符號，而且這個時代仍在延續。在動畫時代，華納和迪斯尼是兩個抹不去的名字。它們的存在，如同一本打開的“動漫”歷史，承載了世人對經典的眷戀、商家對動漫產業的青睞。

如果有一天，“蝙蝠俠大戰米老鼠”、“史努比挑戰獅子王”，請不要驚訝。就像肯德基和麥當勞一樣，有你的地方必有我，華納和迪斯尼這對老冤家，總是在不知不覺中進行著“童心未泯”的較量。

經營策略：“情感光澤”PK“謹慎嚴肅”

迪斯尼——“嚴肅的”品牌哲學

在迪斯尼世界里，理想的實現不是靠運氣，它是一個精心策劃的過程。1923年，年輕的沃爾特·伊萊亞特·迪斯尼向叔父借了500美元，成立了一個生產動畫片的公司。幾乎沒有人想到，它竟然會成為一個遍及全球的娛樂業巨頭。

1928年，迪斯尼創造了米老鼠形象，并使它首次出現在同聲配樂的動畫片中，米老鼠和該部電影成就了他的首次重大成功。