抽象音樂會拉近時空距離

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美國紐約市9月中旬舉辦的一場“心靈的超越”跨時空抽象音樂會，引起了藝術界許多人士的關注。這場由美國林肯藝術中心室外音樂會組委會和“音樂無國界”兩個機構聯合舉辦的題為“800年抽象音樂——心靈的超越”音樂會，在長達三小時的時間里，演奏了８個世紀來不同種類的抽象音樂作品。該音樂會由德國著名抽象派作曲家、吉他手高斯卿（Gottsching）、美國抽象音樂研究學者、作曲家查塔姆（Chatham）以及約書亞（Joshua）歌舞隊和“受賜福之婦女——Beata Viscera”合唱隊聯手同臺演出。這場以現代方式來演繹幾百年前作品抽象音樂會，吸引了成千上萬的紐約市民以及在此駐足的游客。

高斯卿在音樂會上演奏了他于1981年創作的作品《E2——E4》，這是20多年來他第三次現場演奏這部作品。高斯卿60年代末至70年代初在一頗有名氣的樂隊Ashra擔任電吉他手，1981年他的《E2——E4》問世后，在樂壇上引起了不小的轟動。《E2——E4》突出了用電吉他演奏帶強烈舞蹈節奏的旋律，因而受到了許多“迪斯科”舞蹈家，尤其是紐約舞蹈家的極力推崇。高斯卿的作品也為電吉他演奏中的伴舞音樂譜寫了嶄新的一頁。

杰塔姆在音樂會上率領200位電吉他手演奏了作于2005年的《紅色的圣盤》，杰塔姆早年師從著名抽象派音樂家揚（Young）并致力研究流行音樂與抽象音樂之間的共通之處。20世紀70年代中期，他創立了一個名為“廚房”的俱樂部，作為演奏他和其他年輕作曲家處女作的基地。正是這些新銳的實踐經歷，奠定了崇尚強烈節奏，聲音響亮、旋律優美的風格。1977年他的成名作《吉他三重奏》中那震耳欲聾的演奏，徹底打破了紐約傳統搖滾樂的演奏方式。

由女高音歌唱家卡威爾（Culver）和男高音博漢斯（Burhans）率領的合唱隊演唱了13世紀法國作曲家佩羅坦創作的聲樂作品，猶如現代建筑中點綴的點點綠色，把人們帶回到了早期文藝復興時期的復調音樂中。許多現代抽象音樂作曲家包括查塔姆、高斯卿等都是深受文藝復興音樂特別是佩羅坦作品的影響。

林肯藝術中心室外音樂組委會在創建４０多年來，肩負著連接林肯藝術中心與紐約各社區團體的重任。他們的活動，讓不同社區的民族文化和各種音樂流派交相輝映。僅在2008年，他們就舉辦了許多場非洲、拉丁美洲音樂會，爵士樂、搖滾樂等。他們始終在尋求流行音樂與古典音樂、紐約曼哈頓上流階層與布魯克林平民音樂俱樂部之間的交叉通道，從而豐富紐約的文化生活增光添彩。

■王小寧編譯紐約時報