從中國的“太極圖”談圖形設計

[摘要]太極圖是美術史上圖形設計的經典之作，作為東方文化和東方精神的象征圖形，我們有必要運用現代設計學原理，從圖形設計的角度，對太極圖的構成形式及其表達出來的意象進行分析，尋找這一古老圖形與現代設計的關系。

[關鍵詞]太極圖；圖形設計；現代平面設計

[中圖分類號]J061 [文獻標識碼]B [文章編號]l005-1074(2008)09-0254-01

太極圖是中國哲學和中國思想最本質的特征。“太極”一詞，初見于被中國學界奉為眾經之首的《周易》。《周易-系辭上》載述：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”在這一派生過程中，“太極”是衍生天地萬物的本源，導致生生不已的原因是陰陽相依與永無休止的陰陽轉化。在探索太極義理的同時還出現了一些以闡釋“易有太極，是生兩儀”為目的的“太極圖”，此圖的含意是：“其外一圈者，太極也。中分黑白者陰陽也。黑中含一點白者陰中有陽也；白中含一點黑者，陽中有陰也。”其“蓄義神奇玄妙，蘊理博大精深。大哉易也，斯其至也”。所謂“太極圖”，指的是用圖式的方法來表達作為本源或本體的太極生化過程和原理的各種圖式。影響后世最大的太極圖式有兩種：一種是“周氏太極圖”，一種是“陰陽魚太極圖”。太極圖體現了道家哲學思想中天人合一的理念，太極圖的對立統一、永恒運動、周而復始、生生不息的特征可以延伸到中國很多文化形式中。本文以借鑒“太極圖”圖形及其理念設計出的優秀平面設計案例來說明，傳統文化給中國現代設計帶來的不僅是新的視覺形象和深邃的文化理念，更能彰顯一個民族的創新活力，以及為世界文明的多元化做出的不懈努力。現代平面設計作品中，有許多具有中國特色的現代設計作品，他們成功的借鑒和運用了傳統文化中的精髓來豐富自己的設計，取得了良好的效果，他們的成功不僅向世界顯示了我們民族風格的當代性，充分說明了立足本土設計、吸收中國傳統文化元素是我國藝術設計發展的正確方向。例如2008年的奧運會會徽“中國印·舞動的中國”就是一個非常典型的案例。該設計是極具中國文化特色的，外在圖形在表現上將中國傳統文化元素發揮到了極致。該作品以紅色中國印為載體，將書法、篆刻印章、人形結合起來，在展現濃重的中國韻味的同時，也折射出了中國重視禮儀制度、講究規矩方圓等道德規范。中國銀行的行徽是一個以漢字為主要元素的設計典范。它外圓內方，儼然是一枚古錢幣，中央的方孔幻化成“中”字，這樣就把中國和銀行鬼斧神工般連在一起。同時，古錢幣不僅代表銀行業又代表中國古老文化。中線象征聯系，外圓象征天下：寓意中國銀行是為中國金融業開展全球金融活動的企業。中國銀行的基本要素、本質盡收于以一個漢字為中心的簡潔的行徽之中。寓意清晰，耐人尋味。

目前本土化特色越來越受到大眾的重視。對本土傳統優秀文化的傳承與創新，始終是現代設計師不可回避的現實。在與國際化接軌、學習的同時，如何對傳統文化進行挖掘、整理、借鑒與創新，能成功設計出既具有悠久歷史文化淵源，又不失現代氣息，同時還能夠為國內外受眾所廣泛認同的具有個性化的平面設計圖形，是當前藝術設計師走出視覺符號過于國際化的困境、復興和弘揚民族優秀文化、使設計藝術可持續發展的良好契機。設計師的地域成長決定了他的設計風格及對設計意識的理解。一件本土化的設計，從古代圖形的演變到現代圖形的升華，它始終是處在一定的地域范圍來看待事物和進行設計的。設計師立足于本土來完成平面設計，創造出的圖形富有本民族的思想理念及獨特的表達能力，所設計的作品可以觸摸到歷史發展的脈絡。我們常說地域性設計要創造自身的設計特點，就是要在世界符號的基礎上接受地域的特色，原因是它容易溝通、理解、融合。對本土設計師來說，突出民族特色的設計，也是張揚個性化的設計風格。

中國現代設計師必須汲取傳統文化內含的深厚文化底蘊和意義，融合時代的審美傾向，借助于現代圖形設計的視覺張力，設計出新穎、富有生命活力、領會其中精神內核和發展遠景的現代作品。并且能起到舉一反三，把民族的優秀文化和現代設計的時尚元素相結合，借鑒、融合、裂變、催生出具有濃烈民族風格和時代氣息的“現代中國設計”的作品。如何汲取本民族優秀的傳統文化，融合時代的價值取向和審美趣味，設計出富有民族個性和地域韻味的優秀設計作品，既豐富了看似單調的國際化風格，又把本民族的獨有特征和風韻展現在世人面前，使本民族的優秀傳統文化不至于沉寂湮滅，使之在不斷融入現代新鮮血液的補益下，將生命的活力繼續綻放、更加精彩，值得認真研究和思考。中國美學中的這種整體意識是建立在哲學的整體觀之上的。按照這種整體觀，世界是一個包舉萬有，涵蓋一切之廣大悉備系統，其間萬物，各適其性，各得其所，絕無凌越其他任何存在者。同時，又為一交攝互融系統。其中一切存在及性相，皆彼是相需，互攝交融，絕無獨零零、赤裸裸，而可以完全單獨存在者。“以”和“為美”，就是在進行審美創造和評價時要具有整體意識，“和”而不“分”。譬如古人追求的“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”，正是整體意識的體現。作為現代設計師就應該明白，中國美學的發展史，能夠帶給我們豐富的美學思想、多元的傳統文化和對工藝、設計、美的規律的進一步認識，并能夠提供給我們許多資料和新的啟發。這對把從理論上進行的設計研究推到一個新的高度以及對實際工作中創作思想的激發都是大有裨益的。

綜觀設計發展的歷史，我們可以發現，任何時代的設計都是與當時的文化緊密聯系在一起的。正如設計師切爾馬耶夫說過：歷史的設計是設計的歷史。文化傳統對設計的影響主要有以下表現：傳統影響設計原則；傳統影響設計師和受眾的思維方式；傳統影響設計的形式體系；傳統影響設計的評價標準。設計無時無處不受文化傳統的影響，“美”與“美”的創作之道的對應法則，正是從我國數千年的文化傳統中提取出來的。因此對中國傳統文化有所了解，對中國審美傳統有所認識，對設計師而言是相當必要的。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。繼承并發展一切優秀的文化傳統，是設計創新的前提。而脫出美學傳統的物化表現，將美學傳統的精神注入到設計師的頭腦里并與現代意識相結合，其本身就是一種設計理念的創新。