表演雜談
藝術上有句行話說得好:即“火候”未到不叫藝術,“火候”過了也不叫藝術。應該說,把握好表演藝術的“火候”是至關重要的。
去年,我連續收看了中央電視臺音樂頻道民樂演奏大賽的現場直播,參加比賽的選手不論是拉弦樂組、吹管樂組、彈拔樂組,還是打擊樂組;不論是單人還是組合;不論是七歲的兒童還是七十多歲的老藝術家,都表現出高超的技藝和非凡的表現力。相比之下,在比賽中發現有一些選手雖然技巧很好,可是在表演上卻有些太過的現象,從頭到尾一直是搖頭晃腦,讓人看了別扭而不自在。藝術的夸張固然重要,也確實需要進行再創造,但這只是音樂過程中的一個步驟。在這過程中,音樂作品的思想內容是通過演奏得以實現的,但不能把表演和音響僅僅作為信息傳遞,更重要的是要讓觀眾產生心靈上的“共鳴”。即在“火候”的把握上做到既不過份,也不呆板,這里就有一個“度”的問題。如果說,一個演奏者不考慮觀眾是怎么看和怎么想的,那么,他的演奏也就不可能會成功。其實,音樂作品的面貌詮釋關鍵是演奏者。對此,我們還要提醒輔導學生們的老師,不要讓學生一味地、盲目地模仿。
舞臺表演是個綜合性的藝術,器樂演奏(獨奏、重奏或者是組合)也是最引人注意的。音樂奪人和激情力量會給獨奏者提供一種特別迷人的氣氛,直覺和理智在一個音樂表演者的氣質上起著顯著的作用。如果進行比較的話,器樂演奏要比聲樂更能表達,音樂的詮釋也就更具體,更充分,表現力也就更強。當然,藝術上的要求和難度也就更高、更大。正確地說,表演只是顯揚音樂的一種手段,如果把它當作一種炫耀的工具來利用,那就是大錯特錯了。相同的一首音樂作品,各人的理解和詮釋會有很大不同。有的人的演奏會收放自如,既細膩含蓄又激情奔放,對比感很強;而有的人的演奏卻是激情奔放有余,抑揚頓挫不足,對“火候”的把握置于腦后。為此,我們不得不提醒這些表演者,應該好好向世界級的器樂演奏大師們學習,去領略一下他們的演奏是多么地細膩、感人,他們對于音樂作品的內涵、風格特點的把握既貼切又恰如其分,這種超俗的氣度和藝術感染力,那才是真正“美”的享受。
中國民族器樂歷史悠久,每一部音樂作品均含有思想和情感,有著各自的藝術個性和獨特的風格特點,作為演奏者必須對作品進行深入細致地分析、研究,特別要注意好傳統古曲與現代新民樂兩者的關系,要在提高中國傳統文化修養的基礎上,正確理解和把握好古今音樂作品內在的真情實感,在傳統技巧上不斷追求和創新。
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