器樂表演“火候”不宜過

表演雜談

藝術上有句行話說得好：即“火候”未到不叫藝術，“火候”過了也不叫藝術。應該說，把握好表演藝術的“火候”是至關重要的。

去年，我連續收看了中央電視臺音樂頻道民樂演奏大賽的現場直播，參加比賽的選手不論是拉弦樂組、吹管樂組、彈拔樂組，還是打擊樂組；不論是單人還是組合；不論是七歲的兒童還是七十多歲的老藝術家，都表現出高超的技藝和非凡的表現力。相比之下，在比賽中發現有一些選手雖然技巧很好，可是在表演上卻有些太過的現象，從頭到尾一直是搖頭晃腦，讓人看了別扭而不自在。藝術的夸張固然重要，也確實需要進行再創造，但這只是音樂過程中的一個步驟。在這過程中，音樂作品的思想內容是通過演奏得以實現的，但不能把表演和音響僅僅作為信息傳遞，更重要的是要讓觀眾產生心靈上的“共鳴”。即在“火候”的把握上做到既不過份，也不呆板，這里就有一個“度”的問題。如果說，一個演奏者不考慮觀眾是怎么看和怎么想的，那么，他的演奏也就不可能會成功。其實，音樂作品的面貌詮釋關鍵是演奏者。對此，我們還要提醒輔導學生們的老師，不要讓學生一味地、盲目地模仿。

舞臺表演是個綜合性的藝術，器樂演奏（獨奏、重奏或者是組合）也是最引人注意的。音樂奪人和激情力量會給獨奏者提供一種特別迷人的氣氛，直覺和理智在一個音樂表演者的氣質上起著顯著的作用。如果進行比較的話，器樂演奏要比聲樂更能表達，音樂的詮釋也就更具體，更充分，表現力也就更強。當然，藝術上的要求和難度也就更高、更大。正確地說，表演只是顯揚音樂的一種手段，如果把它當作一種炫耀的工具來利用，那就是大錯特錯了。相同的一首音樂作品，各人的理解和詮釋會有很大不同。有的人的演奏會收放自如，既細膩含蓄又激情奔放，對比感很強；而有的人的演奏卻是激情奔放有余，抑揚頓挫不足，對“火候”的把握置于腦后。為此，我們不得不提醒這些表演者，應該好好向世界級的器樂演奏大師們學習，去領略一下他們的演奏是多么地細膩、感人，他們對于音樂作品的內涵、風格特點的把握既貼切又恰如其分，這種超俗的氣度和藝術感染力，那才是真正“美”的享受。

中國民族器樂歷史悠久，每一部音樂作品均含有思想和情感，有著各自的藝術個性和獨特的風格特點，作為演奏者必須對作品進行深入細致地分析、研究，特別要注意好傳統古曲與現代新民樂兩者的關系，要在提高中國傳統文化修養的基礎上，正確理解和把握好古今音樂作品內在的真情實感，在傳統技巧上不斷追求和創新。

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