品味
提到80年代的音樂,便想到了他。在那個流行音樂繁榮發展的年代,他的出現影響了一代人的音樂理想,這個人就是——黃霑。隨著《笑傲江湖》的熒屏熱播,使更多音樂人開始關注它的幕后創作,也讓越來越多的人開始認識黃霑,了解黃霑的音樂。在《滄海一聲笑》創作中,黃霑用了五音及非常簡單的旋律,沒有繁復的配器,沒有復雜的節奏。而在于其表現《笑傲江湖》內容之中,其表演也是簡單的簫琴合奏及許冠杰略為粗獷的聲音詮釋。但卻讓聽者有余音繞梁三日不絕的回味。
旋律簡潔美
中國傳統音樂美學思想,受大的文化思想的影響,用特有的、獨特的自然形式,把美學思想滲透其中在中國傳統美學思想發展中,對后世有深遠影響。然,中國的五聲音階又是溯源之本,是我國傳統的民族調式。黃霑的《滄海一聲笑》沒有西方音樂的華美,亦沒有現代東方音樂的繁復,它有的是中國傳統古樂的音階技法,有的是一種清新簡潔的自然之美,也就是我們前面說到的五聲音階,12356。全曲的主題框架由5個小節構成,而這5小節的構成也頗有一番趣事可言,這五小節打破常規的創作手法,采用五聲音階倒置的創作手法,這要溯源于古書《樂志》有云:“大樂必易”的說法。此曲開始的旋律la sol mi re do我們便能從中體會黃霑創作的玄妙之意。“羽、徵、角、商、宮”五音,正是鋼琴旋律彈奏的下行體現。黃霑對音樂有如此簡潔明快的創作表現,讓我們唏噓不已。
歌詞詩意美
當然,一首流傳深遠的優秀聲樂作品是少不了讓人眼前一亮的歌詞,而好的歌詞創作少不了意韻的體現,黃霑這首《滄海一聲笑》正是詩的節奏詞與意境的完美結合。中國古代詩詞素有平仄壓韻之說,全曲不乏這樣的韻律體現。
“滄海一聲笑,滔滔兩岸潮,沉浮隨浪,記今朝。江山笑,煙雨遙,濤浪淘盡紅塵俗事知多少。蒼生笑,不再寂寥,豪情仍在癡癡笑笑。”前一句氣勢磅礴,盡顯江湖滄桑,因平仄工整,音節清亮,朗朗上口。這二句算是全曲的中間部分,但它卻起到了畫龍點睛的作用,江山笑唱出了前兩句的熱血豪情,而濤浪淘盡又為后面的滄桑豪邁做了鋪墊,正可謂是神來之筆,充分體現了電影的主題,同時更好的詮釋了俠義的概念。全曲最后一句也是總結性的一句,我們通過音韻和頓體就不難看出,平仄工整,語音節奏性強。字里行間傳遞出江山淘盡,萬古長空,古今英雄已是緣的豪邁氣概,也正是這句成就了徐克的光影江湖,滄海桑田的萬里豪情。在細說歌詞意境的同時,讓我們還原出電影的畫面。琴聲乍起,幾下轉撥,忘情于山水的氛圍已點染而出。三人的和聲是同樣的豪放不羈。笑傲江湖的灑脫,滄海桑田的閱歷,高山流水的相知,天地悠悠的悲愴,在三個熱血而滄桑的男人嘶啞的嗓音里,盡付于斯。短短幾句歌詞竟能有如此氣壯山河,大氣磅礴之勢,這不得不讓聽者感受到對簡潔美的訴求使藝術融入大眾之中,也改變了人們傳統的審美觀念。
黃霑為電影笑傲江湖所創作的主題曲是很成功的,這并不是偶然,可以說是音樂造就了他,而他也賦予一個時代流行音樂的靈魂。我們就不難理解黃霑創作的《滄海一聲笑》是流行音樂經典中的典范,它沒有繁復的配器,沒有復雜的節奏,旋律的表達則采用中國古老的五音民族調式,歌詞的編配也同樣體現在5句富有古典韻味的詞句之中。這樣看來,從編曲到配器再到歌詞創作都是以簡潔明快的方式展現給大家的。流行源于簡單,傳唱因為經典,滄海一聲笑五音旋律之妙用的淺析和它詩意般的歌詞創作進行簡單的評析思考,并從中認識到簡潔也是一種美的表達。
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