秦文琛的圣詠《地平線上的五首歌》

創(chuàng)作雜談

2007年10月初，國際著名的音樂出版公司Sokorski出版發(fā)行了秦文琛的作品《地平線上的五首歌》，這是該公司計(jì)劃出版秦文琛系列作品中的第一部。這部為獨(dú)奏大提琴、手風(fēng)琴，以及15個(gè)弦樂演奏家而作的大型室內(nèi)樂題獻(xiàn)給作曲家古柏杜麗娜和手風(fēng)琴演奏家曹曉青，2005年10月12日首演于北京。作品大膽的構(gòu)思、生動(dòng)的音樂語言，展現(xiàn)出作曲家心中對生命獨(dú)有的認(rèn)知和向往。

音樂總長約21分鐘，共分五個(gè)樂章，每個(gè)樂章各有標(biāo)題，五首不同的“歌”反映了秦文琛對地平線這一命題豐富而特殊的感受。

Ⅰ、鳥兒的回聲

“鳥兒……那是生命的呼喚。”（作曲家語，下同）

這是充滿生機(jī)的一個(gè)樂章，作曲家以鳥兒的意象為載體，力圖再現(xiàn)大自然的活力。弦樂器的高音區(qū)滑奏是這樂章標(biāo)志性的聲音，它們敏捷而迅速，既像是一聲聲明亮的鳥鳴，又像是穿越時(shí)間由遠(yuǎn)古而來的哨音。弦樂群在高音區(qū)密集的長顫音像是群鳥飛來，十幾個(gè)弦樂聲部以小于半音的微分音音階順次排列，重弦齊鳴，聲勢浩大。遍布這個(gè)樂章的手風(fēng)琴高音區(qū)的同音快速輪指，有著仿佛空氣穿過飛鳥翅膀羽毛般的特殊效果。

Ⅱ、天地對歌

“有時(shí)候，少，即是豐富。”

這一樂章，作曲家采用單音寫法，將全部力量集中于E音。樂章伊始便是由弦樂演奏的長達(dá)45秒的E長音，寂靜、深沉，而后這一氣氛之中接連出現(xiàn)不同的闖入者，一音之上，變化萬千——拉奏、撥奏、跳弓、滑奏、振音等與不同的節(jié)奏、音區(qū)、力度的變化組合，令這單獨(dú)一音非但不乏味，反而妙趣橫生。

樂章中部，獨(dú)奏大提琴和手風(fēng)琴以模仿的方式奏出了象征整部作品精神所在的簡樸旋律：E#FDE，這是來自內(nèi)蒙古的作曲家以長調(diào)的裝飾手法對核心音E的轉(zhuǎn)述。在而后弦樂群如急行的腳步般的襯托下，這一小段被連續(xù)重復(fù)旋律突然間充滿了崇高感，似乎是獨(dú)步于曠野中的行者面向蒼天而嘆出的一曲長歌。

Ⅲ、遠(yuǎn)方

這一樂章的音樂結(jié)構(gòu)就像是不同風(fēng)景的轉(zhuǎn)接，豐富，充滿幻想，同時(shí)又統(tǒng)一于無際的地平線之上。獨(dú)奏大提琴在此樂章中五分之四的篇幅都是撥奏，尤其是樂章開頭，全場肅靜，唯有大提琴一人響起的長達(dá)46秒的散板撥奏，將萬籟俱寂的空曠與孤獨(dú)表現(xiàn)得淋漓盡致。手風(fēng)琴隨后的進(jìn)入讓人聯(lián)想起第一樂章中鳥兒飛翔的形象，弦樂群在之后也有類似的“再現(xiàn)”。

最神秘的部分是接近結(jié)尾時(shí)獨(dú)奏大提琴在自然泛音上的拉奏，左手在一弓之中不斷變換泛音的觸點(diǎn)，聽起來

有如草原上隨風(fēng)而至的呼麥，遙遠(yuǎn)，卻溫暖。

Ⅳ、云彩的間奏

“草原上，云彩的瞬息萬變讓人根本無法琢磨……”

這是整部作品中最短的一個(gè)樂章，長度僅有一分鐘，音樂建立在一種漂泊不定的韻律感上。演奏法的安排也很特別，除了獨(dú)奏大提琴，其他弦樂全部撥奏，細(xì)碎的聲音就像云層中透出的縷縷光線。兩件獨(dú)奏樂器以交錯(cuò)的長音向后延伸，直接進(jìn)入“第五首歌”。

Ⅴ、消失的圣詠

生命的禮贊。弦樂群依然不拿弓子，將樂器垂直抱在胸前，左右手敲擊琴身，人與琴形成一個(gè)個(gè)十字形。密集的敲擊仿佛急促的腳步，像一個(gè)群體在朝圣。“天地對歌”中的簡樸旋律移調(diào)之后又一次在獨(dú)奏大提琴與手風(fēng)琴上出現(xiàn)，這一回作曲家將旋律向后續(xù)寫成了ABGAECD，頓時(shí)，草原上悠遠(yuǎn)的吟唱與基督教的圣詠音階自然地結(jié)合在了一起，不同的信仰形成了相同的神圣。

正如作曲家所言，“來自東西方的‘圣詠’結(jié)合而成的，是一種永恒的親切”。■