奧伯林音樂學院甘作當代音樂試驗田

俄亥俄的奧伯林音樂學院近幾年一直在為推廣當代音樂不遺余力。經學院的努力，推出了一些當代音樂演奏團和優秀音樂家，其中包括那些以演出新創作品而走出來的演出團體如國際當代音樂演奏團和第八只黑鳥樂團，以及演奏家小提琴家珍妮弗·科等。珍妮弗·科稱得上是演奏新作品的冠軍。我國旅美作曲家黃若的大學生涯，也是從這里為起點。這里獨特的學習環境和扎實的當代音樂創作實踐，讓這位剛剛三十出頭的青年作曲家奠定了堅實的創作基礎，作為他們當中成功走出來的一員，他正活躍在美國當代音樂創作和表演的舞臺上。

奧伯林音樂學院國際當代音樂演奏團的團長蒂莫西·韋斯如此鼓勵奧伯林的學生：要大膽實踐，不要有顧慮。該團不久前在美國哥倫比亞大學的米勒劇院用高科技手法在美國首演奧地利現代派作曲家奧爾加·紐沃思的歌劇《消失了的大道》。音樂學院的院長戴維·斯塔爾在演出之后透露道，盡管這是一次有風險的演出，但是作為以培養理想主義精神理念的奧伯林音樂學院，一向都鼓勵學生充分發揮智慧，走出新路。學生們一方面在大學學習，另一方面他們可以自由地做一些創作和演出試驗性探索。

該院作曲教授劉易斯·尼爾森在談及鼓勵學院應該成為推廣新音樂的主力軍時說道：“我們目前感受到的情形，有點像海頓當年在埃斯特哈齊感覺到的情況一樣。不過，我們現在已不像他那時代那樣形影孤單了，只是還需要更加努力，聚集更大的力量”。

從奧伯林音樂學院畢業的小提琴家珍妮弗·科非常感激音樂學院能夠賦予她“探討不同事物的自由”。第八只黑鳥樂團成員、鋼琴家莉莎·卡普蘭對此也感同身受：“我雖然喜歡巴赫和貝多芬，但是我從高年級時就已經開始舉辦當代音樂作品獨奏音樂會。這種情形在其他音樂學院可能會受到抵制或者反對，但是在這個音樂學院，我得到了莫大的支持。在其他音樂學院，學生都想當交響樂隊的首席。而在奧伯林，最大的榮譽是被邀請參加韋斯先生的樂隊演出。這所學校也有一個優秀的古典交響樂團，經常在卡內基音樂廳演出”。

國際當代音樂演奏團的吉他手丹·利佩爾在奧伯林學習了兩年。他是學院當代音樂文化推廣的積極份子，做出過很大的貢獻。最近，他參加了一個專門演出新音樂節目的四重奏組。他說：“與其他學院比較，奧柏林音樂學院環境寬松活躍，它鼓勵你有創業者的精神，教你如何適應在樂隊中的定位”。

成立于1865年的奧伯林音樂學院，一向以充滿著冒險精神的演出活動而聞名。樂團藝術總監韋斯也認為他的樂隊在學校很有感召力。他向來鼓勵學生一起來參加選擇演出的節目：“在一個交響樂團，你必須根據演出季的要求來演出演奏的曲目。但是在一個新音樂團體，是由參加演出的人來決定演出什么節目。新音樂要求有特殊技巧，發揮這種技巧是奧伯林訓練的一個重要部份”。

尼爾森教授認為，作為奧伯林音樂教學中一個重要的組成部份，學院不僅是要培養演出19世紀曲目的獨奏家，還應該培養演奏現代作品的音樂家。

旅美青年華裔作曲家、國際當代音樂演奏團的創始人黃若說：“奧伯林音樂學院是個好地方，可以發揮試驗性的想法，有自由的氛圍實現個人的愿望。你鬧翻天也沒有人管你。許多有志在當代音樂創作中施展才華的作曲學生，都在用他們的作品做各種不同的嘗試。奧伯林不像其他大城市，沒有幾個職業性的樂團。因此，學生可以經常聚在一起舉行音樂會，而演出的常常是他們自己創作的新音樂”。

可以說，奧伯林作為一塊當代音樂試驗的基地，在這個環境中，在競爭激烈的市場上，成功地為音樂家找到一條出路。

■舒暲編譯自playbillarts