渝交用長江為地方交響樂團找出路

7月31日晚，鐵錘、木葉、川劇鑼鼓，伴著西洋樂器小提琴、豎琴，走進了國內頂級藝術殿堂——中國國家大劇院的音樂廳，巴渝風味十足的大型交響樂合唱《長江》在指揮李心草執棒下展現在觀眾眼前，這也是重慶藝術團體首次登上國家大劇院的舞臺，《長江》由重慶市委約作曲家程大兆、詞作家趙曉瑜特別創作。作品從自然、人文、歷史等不同角度，以大寫意的手法描繪了長江美麗而神秘的風姿，揭示了長江博大而精深的內涵，由《序曲》《源頭》和《激流》等12個篇章組成。

此次亮相國家大劇院的《長江》與2005年的最初版本有3個顯著變化：改《平川》章節中的流行唱法為民族唱法，使之更加符合大型音樂廳的表演需要；在《江岸》中加入原汁原味的重慶土家族木葉吹奏表演，彰顯重慶特有文化魅力所在；在樂器中融入了重慶曲藝所特有的連簫表演，風格獨具。

為作品把脈

8月1日，《長江》再次吸引關注目光，20多位中國知名音樂藝術家齊聚一堂為《長江》把脈，對作品給予了很高的評價，稱“這樣的作品會為中國交響樂壇的復蘇發揮推動作用”。對于《長江》存在的一些細節問題，藝術家們也提出了中肯的意見。

一部“留得下來，傳得下去”的作品。中國音協主席傅庚辰滿意于《長江》作者對現代技法中國化把握得比較好，結合了中國的實際。國家大劇院藝術委員會主任吳祖強非常高興聽到了一部能聽得進去的特色鮮明的作品，“詞寫得漂亮，創作過程也細致，寫長江的思路理得很清楚。”指揮家卞祖善認為整部作品用了一些新技法，采用了多調式。無論是合唱、獨唱還是民間音樂、地方特色的吹奏，作品從頭到尾能引起共鳴。作曲家李西安印象最深的是這個作品沒有時間的界限，以小見大的角度來寫長江，從輕柔的、古老的情歌開始寫，出人意料。作曲家王祖皆認為《長江》最成功的是創意：“黃河有《黃河大合唱》、長城有《長城隨想曲》、長江作為我們的母親河，呼喚與長江相匹配的有分量的作品。”詞作家晨楓覺得歌詞非常好，有著他自己對生活的理解、對生活的體驗。把長江從起源到入海，從自然、人文、歷史的思路，有很多難得的詞句。特別是最后的四個永恒表達了作者對生命的理解。作曲家張千一感到《長江》中音樂素材多，有古典、藏族、西南民間音樂，作曲家承受住了嚴峻的考驗。

傳統民間素材為作品增色。音樂學家梁茂春贊賞作者是個對民間音樂敏感的人：“《長江》用了很多民間素材，笛子、隕、三弦、木葉、二胡、簫，很深刻。中國作曲家在交響樂中加入了中國的色彩。我對三弦的印象最深，三弦從《白毛女》開始就成了黃世仁的代名詞，但在《長江》中給人耳目一新的感覺，很美、很有個性；小軍鼓出來是敗筆，小軍鼓是西方戰場上用的，表現中國應該用中國樂器”。音樂理論家李吉提和作曲家郝維亞則更欣賞作品對于梅花三弄主題的運用。

需要進一步線條化。“作品的結構有的時候容易被忽視，必須要有取舍，才能保證總體，否則就會平鋪直敘。”傅庚辰一語中的，說出了藝術家們對《長江》的期待。中央音樂學院作曲系主任唐建平非常贊同作品里整體、傳統、現代、民間的結合。朗誦占有了音樂的時間，交響樂中音樂感動人的部分少了，要適當減少。作曲家張卓婭認為每段歌詞長度差不多，形式一致就局限了。在技術上可以進行減肥和擴充，增強飄渺的感覺。中央歌劇院院長劉錫津也覺得作品可再梳理，去去水份。

合唱略顯單薄。中國合唱協會主席田玉斌感到聲樂部分純粹的合唱只有兩段，幾乎每段都有獨唱，要有完整的段落，現在看來每章的形式相同。音樂理論家居其宏感覺演出中有些章節合唱隊沒什么聲音、挖掘合唱，現在形式單一了，建議增加一點男聲合唱，能有雄勁、雄渾的感覺，挖掘聲音自身的魅力，川江號子雖然只有一個人，但表現豐富。指揮家嚴良堃希望無伴奏合唱的高聲部應該更高一些，音色的寬度再拓展點。

用作品說話

“你們心中要想到，這組交響樂是為我們而作，詞中每一句是為我而寫，我們要以長江為證，以奧運為證，重慶交響樂團有實力用高雅藝術向世界展示當代重慶人的風采，要讓嘹亮的樂聲為重慶和中國加油”。——7月31日演出當天下午，重慶交響樂團團長、重慶歌劇院院長劉光宇是這樣鼓勵自己團員的，他一直是這樣鞭策自己的。

據記者了解，重慶交響樂團去年成立之初只有40人，后來向社會公開招募了20人，目前離百人編制還有40人的缺口。樂手的平均工資只有1100元。團里的大貝司裂開了口子，黑管在烈日下被曬破，許多樂手的樂器都是自家的私人物品，樂團一度使用的還是“文革”時期蘇州出廠的花盆鼓。目前，樂團沒有一個“上得了臺面”的獨奏家和一流指揮家。可以說渝交與很多地方交響樂團一樣面臨著“無琴也無錢”的窘境。對于樂團的發展，院長劉光宇卻把目光更多地放在了樂團的“自強”上：“重慶交響樂團掛牌是重慶文化界的一件盛事，也是幾代重慶音樂人想了50余年的事，有了這樣的基礎，我們就要讓全世界傾聽到真正屬于重慶的聲音。重慶的聲音要靠好的音樂作品來傳遞，《長江》之后我們也力圖能夠創作出更多‘重慶的音樂’。今年10月，中國音協的交響樂世紀回顧活動將來到重慶，重慶交響樂團將推出《江水回響》和《太陽的兒子》兩部帶有濃郁的重慶特色新作。《江水回響》主要是回顧重慶歷史，表現重慶人民的苦難和抗爭；《太陽的兒子》則是對重慶未來的展望”。

此外，劉光宇對重慶交響樂團還有一個“358”計劃：3年起步，5年在西部地區處于一流，8年在全國產生影響。為了這項計劃能夠順利實施，重慶歌劇院在今年3月推出了首個演出季，近40場歌劇和交響樂演出在2個月時間內對市民進行了高密度“轟炸”。演出季包含了藝術水準高、內容豐富、形式多樣的專業演出、藝術大師課堂、藝術普及講座、視聽欣賞等共34場，如“交響的完美世界”音樂會系列、“朋友”音樂會系列、“藝術視聽教室”之劉光宇二胡講座式音樂會、高雅藝術普及講座之“音樂與三峽”——賞析《三峽印象》……特別是歌劇院安排的公開排練日，邀請觀眾走進排練廳，拉近藝術與觀眾的距離。

重慶交響樂團此次在國家大劇院的亮相不僅讓觀眾欣賞到了一部高水準的原創交響樂作品，更讓人們看到了重慶交響樂的良好發展勢頭。就像國交首席劉云志說的：“《長江》包含了從傳統到現代的技法，演奏上并不太容易，充分地考驗了樂隊本身的能力，從演奏的角度看，重慶交響樂團一年的時間能搞成這樣是很了不起的”。