“茉莉花”為揚琴專業探路

近年來，各色民樂組合漸漸成為音樂舞臺新寵，形成一方民樂人自我展示的空間。然而卻唯獨不見最國際化的民族樂器——揚琴的身影。8月24日，我國首支揚琴重奏組合——“茉莉花”首秀國家大劇院，以一臺國內外經典名曲改編音樂會，亮出鮮艷的姿彩。這支出自中央音樂學院的組合，用中國最國際化的歌曲“茉莉花”命名，透露出含蓄而堅定的信念——讓揚琴像茉莉花一樣滿園飄香。

“組合可以為學生提供藝術實踐的平臺，從表演和訓練的角度而言，重奏可以使演奏更規范更科學，訓練學生多角度思維復合式思維。而學生通過不斷的演出，可以獲得專業之外的社會閱歷積累，對學生擇業益處良多”。“茉莉花”發起人、中央音樂學院揚琴教授劉月寧談起創辦組合的初衷，對記者這樣說。就民樂專業而言，中國的音樂院校教學目前仍采取一對一的傳統模式，以獨奏為主，單純針對技術訓練。作為一個富于創新的教師，劉月寧希望跳出略顯沉悶單調的局面，用豐富的教學形式，更活躍的姿態，通過長時間的浸染，讓學生的技能和情感表現更加自如流暢，不斷拓展與專業相關的技能技術。

當天的音樂會上，宋冰、楊菲、陳蕓蕓、馬瑩、魯靜等組合成員演出了《茉莉花》《潘諾哈爾瑪舞曲》《平湖秋月》《查爾達什舞曲》《映山紅主題幻想曲》《半個月亮爬上來》等中外名曲。經過徐振民、劉月寧、陳崗、楊菲等中央音樂學院師生的改編，在幾臺揚琴的互動對答中，經典音樂流動出的特別韻味使揚琴呈現出更加親切的面孔，顯示出這一世界性樂器駕馭多民族音樂的特殊才能。

與其他中國老百姓熟悉和喜愛的民族樂器相比，揚琴的知名度和接受度相對較小，從改編人們耳熟能詳的樂曲入手，漸漸擴展受眾面，是“茉莉花”的愿望。通過一場場音樂會的演出，在與聽眾分享高雅而富于親和力的音樂中走向溝通，還可以把揚琴“世界樂器”的特質放大，凸顯出與其他樂器的不同。“茉莉花”將揚琴專業的理念做成了實實在在的演出。

有趣的是，隨著“茉莉花”的演出，臺風、合作、與觀眾互動、分享、化妝、擺放樂器、步態等等這些原本陌生的事情一下子都涌到年輕學子面前。對于這種經歷，他們興奮而快樂。大二學子宋冰說：“我學揚琴十多年了，記憶里似乎沒有什么能與觀眾這么直接面對的機會。我很想通過演出能讓更多的普通人了解揚琴、喜愛揚琴。”另一位學子表示，之前純搞音樂，以前看到女子十二樂坊、中阮組合很羨慕，如今有了自己的揚琴組合，對揚琴學習、推廣都太有幫助了。8月24日音樂會后，囊括音樂會全部曲目的專輯《茉莉花開》在國家大劇院首發，劉月寧率眾弟子現場簽售，一時間場面好不熱鬧。

揚琴是一門年輕的學科，盡管目前在曲目建設、對外交流方面保持著不錯的勢頭和水平，但是依然面臨著很大沖擊與挑戰。中外樂器、其他藝術形式、社會風尚等等因素都使揚琴的生存發展更加艱難。是故步自封還是積極求變？是立在象牙塔之尖孤芳自賞，還是適時而變親近社會？“茉莉花”以這樣的一次亮相表明了揚琴的選擇。

1977年，12歲的劉月寧以一曲《映山紅》叩開中央音樂學院附中大門，走上單純而快樂的藝術之路。而在這個年代，她的這條路已經完全沒有復制的可能性。“與我當年相比，現在學生面對的局面更復雜，首先要將專業做大做強，再尋求機會探索與發展與專業有關的興趣、特長，拓寬眼界。我希望能給我的學生打開更多的窗戶，吸收陽光盡快成長，而不是成為貧血的一代民樂人。”當觀眾散去音樂廳恢復安靜，劉月寧作為教師的那份責任感涌上心頭，語氣不無迫切。

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