音樂是戲曲的生命

爭鳴平臺

可以說全國目前的絕大多數劇種在戲曲生產的諸多重要環節中，包括編劇、導演、編舞、燈光、舞臺美術等創作人員隊伍中，戲曲音樂創作者的力量是最為薄弱的。

戲曲改革喊了許多年也已實踐了許多年，政府各級宣傳文化部門為促進戲曲生產和繁榮也做足了工作，設立諸如“梅花獎”“五個一工程獎”“舞臺劇目精品工程”等等國家級獎項，各省市自治區宣傳文化部門設立的各種獎勵更是難以計數，每年的獲獎作品如過江之黥，而人民群眾真正期待的經典如豫劇《朝陽溝》、曲劇《卷席筒》、越劇《梁山伯與祝英臺》、黃梅戲《天仙配》、京劇樣板戲《女駙馬》那樣的優秀劇目卻依然寥若晨星幾無蹤跡。綜觀近年來獲大獎的戲曲作品，好看的（舞蹈優美、燈光奪目、服裝華麗、舞美驚奇）不少，好聽的（唱腔音樂）卻不多。因此，絕大多數獲獎劇目終難擺脫亮閃閃登場，急匆匆落幕的厄運，鮮有常演不衰的。

我國杰出的戲曲音樂作曲家、豫劇《朝陽溝》《李雙雙》《劉胡蘭》《人歡馬叫》的曲作者王基笑先生說過：“音樂是戲曲的生命”。我們不妨回顧一下從建國初期到現在，能夠在舞臺上常演不衰的經典劇目除了個別武打戲（如：《三打白骨精》《三岔口》等）以外，無論什么劇種，也不管是傳統的或者現代的無有不伴隨或優美動聽、或高亢奔放、或詼諧逗趣、或凄楚感人的唱腔音樂在舞臺上、在市井間流行傳唱，而很少有哪幾出戲是脫離開了優秀的戲曲音樂主要靠導演的新奇手法、舞美燈光的豪華包裝長時間贏得觀眾的。戲曲生產是不能等同于像話劇、影視劇那種以導演為中心的制作模式的，如果說影視劇導演可對所執導的片子負80%的質量責任的話，戲曲導演對與舞臺劇能起到40%的作用已經足矣。就如同西方莫扎特、威爾弟、普契尼們的古典歌劇和當代韋伯的音樂劇一樣，平庸的音樂是與經典劇目無緣的。戲曲是一門綜合藝術，是需要劇本、音樂、導演、演員、樂隊、舞美、燈光、服裝、音響等等通力合作，缺一不可，但由于這些年來在戲曲生產的過程中，過分強調夸大了戲曲導演的作用，藐視音樂唱腔的基礎功能，似乎是排新戲創經典劇目，除了選出一個好的劇本以外，最最重要的是要物色一個“名”導演，把劇本一而再、再而三的修改完善后，讓音樂設計抓緊時間趕寫唱腔，請一兩位作曲家給唱腔配器排練（打造經典劇目是需要大樂隊的），用數十萬、成百萬甚至上千萬的巨資請所謂“頂級舞美設計師”“頂級服裝設計師”“頂級燈光師”“頂級舞蹈編導”組成的“超豪華陣容”即可包醫百病，打造出“美倫美幻”的經典劇目了。事實上在整個人類的藝術史上，80%以上的經典音樂戲劇作品產生，其作者的身份與這些“頂級人物”毫不相干，甚至可以說“頂級人物”們幾乎沒有創作出過——經典作品！

正如王基笑先生說的：“音樂是戲曲的生命！”因此，要振興我國的戲曲事業打造精品劇目，首要的任務是我們要像對待歌劇創作那樣重視戲曲的音樂創作對于戲曲劇目的重要性（不是有報道說，西方人把京劇說成是中國的歌劇么？），通過多種途徑提高戲曲音樂創作人員的藝術修養和創作水平，為什么這么講呢？因為編導、舞美、燈光、音響等既可以跨劇種直接交流，又可以洋為中用嫁接照搬，還有中央戲劇學院、上海戲劇學院、北京電影學院甚至海外留學者的助陣加盟，而各種不同劇種的戲曲音樂創作方面的這些小分隊，只能在各自的陣地上各自為戰，在繼承中尋求發展，在發展中摸索創新。更何況他們中間的大多數人不是半路出家就是自學成才（據我所知在河南省直的戲曲院團里從事唱腔音樂創作的人員中，幾乎沒有在音樂學院作曲系學習過的經歷，各地市戲曲團體的唱腔設計工作者中學過作曲理論的恐怕會更少。）以至于逐漸形成了影響我國戲曲事業發展的瓶頸，這與我們國家的音樂藝術院校的設置和教學有關，假如把中國音樂學院與中國戲曲學院合并成立真正意義上的——中國音樂學院。民族聲樂教學與京劇、昆曲及各大地方劇種不同流派的表演藝術家們交叉教學，中國音樂學院（可包括其他音樂學院）的作曲系應該肩負起為中國的民族戲曲音樂事業培養創作人才的重任，有計劃的在各個不同劇種的文藝院團、戲曲學校招收懂戲曲的青年學子學習作曲理論技術，在各省市自治區文化廳局所屬的藝術（戲曲）學校中選擇出綜合條件好的，按大區成立若干個中國音樂學院附屬中學（如：中南區附屬中學；開設：豫劇班、曲劇班、粵劇班、楚劇班、瓊劇班、桂劇班、花鼓戲班、小劇種班等等），直接為中國音樂學院輸送后備人才。若能如此我們中國的民族音樂（包括戲曲音樂、說唱音樂、民族歌劇、民族器樂等）創作和表演一定會有質的提升。■