關于原生態音樂的思考

“原生態”，曾經是個冷僻的詞匯，但是近年來，在電視報刊等各類媒體頻繁出現，且異常火爆。不管是出于什么原因，至少它對人們的視覺、聽覺甚至思想造成了前所未有的沖擊，至少能讓人們知道現如今在包圍我們的流行文化之外還有另一種文化，它可能來自窮鄉僻壤、山野溝壑、田間農舍，與現代主流商業文化形成了鮮明的對比。當很多人像發現新大陸一樣發現了原生態民歌的藝術魅力時，開始為自己在現代工業社會中對本民族傳統文化的日益麻木、日益遺忘而愕然。在日益現代化、數字化的大都市中，在現代商品社會時尚文化的強烈沖擊之下，我們距離原生態民歌越來越遠了。

當今樂壇“原生態”是個熱點，什么是原生態呢？就是原汁原味的聲音和文化生態，也就是說，在某些樂壇人士更加注重功利性和沽名釣譽的時候，原生態用樸素、質樸、淳厚的文化氣息讓我們看到了沒有污染的“音樂青山綠水”；在世俗音樂注重商業性和賺錢的時候，原生態依然在用原始古老的自娛自樂表達心性，放松疲倦的心靈——原始、樸素、自然、不事雕琢造就了“原生態”獨特的藝術潛質。聽慣了矯揉造作的嗓音和虛情假意的垃圾音樂之后，人們的視聽為之震撼、感染、感動。

一、原生態藝術興起

曾經“土”得掉渣的原生態藝術在短時間內迅速興起，究竟是什么原因？是人們真正開始珍視民族的文化，也是商家憑敏銳的嗅覺進行的一種新鮮標榜。“原生態”民族藝術的走紅并不是偶然。“原生態”演出廣受歡迎，有人稱它為一次“文化輪回”。目前商業演出中民族品牌的經營相對滯后，但是作為演出商應看到它的不同價值點和盈利點。民族藝術深入中國人的骨頭中，只要有好的制作和時機，演出場次等技術性問題掌握得當，人們一定會歡迎。如果大人帶著孩子來，民族文化又可以一代代傳遞下去。楊麗萍的歌舞集《云南映象》，以少數民族原生態歌舞，從杭州到上海到北京，一路征服了觀眾澎湃的心。一臺名為《山丹丹開花紅艷艷》的陜北民歌經典歌會一度爆冷門，當時距離首演還有十余天，竟出現了一票難求的局面。2004年8月21日，全國近百名民間歌手會聚山西晉中地區的左權縣，參加由文化部民族民間文藝發展中心主辦的第二屆南北歌王擂臺賽。“原生態音樂”瞬時成了熱門。一夜成名的刀郎將新疆民樂與各種流行元素相互融合，既有濃郁的民族風格，又有流暢優美的旋律。一個頭上扎著白毛巾、身上穿著羊皮坎肩、腰間系著大紅綢帶的青年漢子，正趕著去錄制央視《星光大道》欄目的年度總決賽。這個信心滿滿的年輕人就是獲得中國民歌榜首個最佳原生態歌手的阿寶。在2005年10月的《星光大道》欄目里，阿寶以一首特有鄉土氣息的《山丹丹開花紅艷艷》和兩個highC高音震驚四座。 阿寶說，他的嗓音之所以受到大眾的歡迎，主要是由于他把晉陜內蒙古地區特有的“二人臺”和“耍孩兒”等原生態唱法與時尚流行元素相糅合，從而形成了自己特有的風格。城里人唱不了他這么土的歌，而村里人又不像他這么會唱通俗味兒。上述節目無疑是“劍走偏鋒”，卻都受到市場的熱烈回應。一臺由楊麗萍和來自山寨的業余演員撐起的演出，究竟有何魔力？土得掉渣的黃土民歌、淳樸的農村漢子，吸引力何在？這一悄然發生的市場演變正在引起業內關注，一些專家把其歸結為“原生態”現象。

二、原生態民歌在現代市場的沖擊下產生了“變異”

一些人發現了民歌的商機，他們開始深入民間，挖掘傳統的原生態民歌，然后再讓音樂人利用民歌的旋律、節

奏，注入流行的元素進行加工制作，用市場化的方式讓大眾了解并接受民歌，以“推動原生態民歌跟隨時代的步伐向前發展”。 一場場原生態民歌演唱會，散發著田野的氣息和草根的馨香，使久居鋼筋水泥森林的城市人近距離感受到了民間音樂的魅力。一個個民歌節，通過媒體造勢、名家加盟、明星捧場，讓原生態民歌身價倍增。可是，在原生態開發成為“音樂時尚”的今天，“原生態”在某些音樂界人士那里卻以一個噱頭的方式走向了另一個方向：向大眾推介原生態本是有意義的事情，但如果把原生態開發附加上種種功利性的目的，就會讓原生態走向世俗和“流行痼疾”。

（一）傳統民歌正走向現代化、市場化

原生態民歌是老百姓很自然地表達出的東西，而把很多民歌進行改編等則是原生態狀況的變異，屬于非原生態。從自然科學領域借鑒而來的“原生態”一詞，一夜之間成了音樂領域描述“原汁原味”民歌的時髦詞匯。不論是學者們試圖借這一大眾十分生疏的名詞喚起人們對生存狀況日益堪憂的民歌的關注，還是文化企業看準了大眾強烈的文化審美心理回歸的商機不遺余力的炒作，反正幾乎一夜之間，從城市到農村，大街小巷、里弄胡同到處都刮起了“原生態”的熱潮。

刀郎，這位此前從未聽說的歌手突然火了，他的專輯《2002年的第一場雪》在沒有任何宣傳的情況下瘋狂暢銷。對傳統民歌有些了解的人可能會發現，這是西部民歌木卡姆的旋律融入簡單上口的流行因素創作而成的。刀郎唱片熱銷之后，一些唱片公司對“刀郎現象”十分關注，他們悟出了對民歌進行風格化再包裝的道理，紛紛開始行動，深入挖掘民族音樂的時代審美內涵。在同一時期，張惠妹等演唱流行歌曲的歌手也將創作專輯的目標瞄向民歌。與此同時，還有一些人發現了民歌的商機，他們開始深入民間，挖掘傳統的原生態民歌，然后再讓音樂人利用民歌的節奏、旋律，注入新的流行的元素進行加工制作，用市場化的方式讓大眾了解并接受民歌，以推動原生態民歌跟隨時代的步伐向前發展。

不過，真正地道的民歌需要由當地的歌手用當地方言來演唱，市場化是對原生態民歌的一種破壞。但現實是：傳統的民歌用方言演唱的形式為其在本地區外的推介造成了障礙，加上原始民歌一般沒有音樂伴奏，更沒有“包裝”，很難得到現代人的認可，更難以讓大眾接受。民歌的發展應與時俱進，并且應同目前百姓關注的問題聯系起來。目前傳統民歌現代化、市場化的趨勢，似乎已勢不可擋。

（二）原生態民歌受到了文化沖擊

隨著老歌手相繼去世，不少優美動聽的民歌也隨之而去。一個民間藝人的消失，往往就是一個民歌博物館的消失。隨著生產與生活方式的改變、漢語普通話的推行、流行文化的沖擊，原生態民歌賴以生存的文化生態受到破壞，一些傳統民歌失去了演唱環境。一些民歌的功能喪失了，附著在這一功能上的文化也隨之萎縮。由于缺乏明確的教育思想引導，原生態民間音樂教學漸漸被邊緣化了，民歌、戲曲、曲藝課程越開越少，甚至被無端砍掉。專業院校少有可供學習和參考的音像資料，去民間采風沒有經費支持，充斥音像店的民族聲樂作品，大多是西洋或流行唱法演唱的創作歌曲和五花八門的民歌新唱。很多學民族唱法的歌手追求一夜出名，只是模仿已成名的大牌歌手，從不去認真學習民間傳統風格和技術，因而某些民族聲樂專業的學生的民族藝術營養居然也嚴重不足，這不得不令人反思。

三、對原生態音樂的保護與傳承

生活在城市里的很多人很難有機會領略純正民間歌謠的韻味，更無法真正體驗獨具審美特征的原生態民歌充滿質樸個性的文化傳統及其豐富內涵，因而勢必形成群體價值取向的偏差。“原生態”本意是指生物和環境之間相互影響的一種生存發展狀態，原生態是一切在自然狀況下生存下來的東西。原生態民歌是人類發展歷程中一種民間原始文化的記載，是民族“口頭與非物質文化遺產”的重要組成部分，具有豐厚飽滿的文化內涵，它和歷史文物一樣具有很高的研究價值。而作為非物質文化遺存，原生態民歌失傳很快，保存更困難，應該優先得到保護。但現實卻恰恰相反，在對文物遺存的保護中，原生態民歌卻常常成為被忽視的對象。雖然我們國家對原生態音樂的保護和發展的力度都在不斷地加大，但是離我們所期望還有一定的距離。

（作者單位：中國農業大學藝術中心）