指揮——歌劇演出的靈魂

指揮在歌劇演出中的重要性，在我多年的演出實踐中深有體會。

1990年，我所在的泉州歌劇團排演的大型歌劇《番客嬸》代表福建省到湖南省株州市參加全國歌劇匯演，畢業于上海音樂學院作曲系的我團原團長楊雙智先生，深諳指揮在歌劇演出中的重要意義，在他的安排下，我們在歌劇序曲的演奏形式上，采用了正規大型歌劇的開場方式：首先是全劇場的燈光暗下來，在一盞強聚光燈的追隨下，讓身著正規西服的指揮，充滿自信地走到樂池中的指揮臺上，這時全樂隊起立鼓掌。當指揮站在高高的指揮臺上，轉身向觀眾致意時，全劇場掌聲驟起。之后，指揮轉向舞臺，面向樂池中的樂隊與唱隊，開始了歌劇演出的序奏。歌劇指揮，就是這樣在演員都還沒出現時，先隆重登場，指揮的中心作用即刻體現。隨即，在指揮棒的引領下，演出才向前延伸。

指揮在整部歌劇的演出過程中，占據了演出中的重要地位，是劇本靈魂的重要傳達者之一。他的指揮動作，包涵著力度、速度、音色、表情，直接揭示著劇情的內容、作品的音樂形象。

我團創作的歌劇《臺灣舞女》，曾經在北京人民大會堂演出。我在指揮該劇時，從劇中這對臺灣男女青年的愛情故事情節、音樂的發展以及樂隊的編制等因素出發，在指揮動作的設計上，主要以中等的幅度、比較明快的動作、不太復雜的線條，帶領樂隊、演員等，伴隨著劇情的發展起伏，共同完成了該劇的演出。該劇榮獲全國歌劇優秀演出獎。

歌劇《番客嬸》的發生地在閩南僑鄉，作曲者在這里巧妙地應用了一些富有地方色彩的傳統樂器，如洞簫、南琵琶等，表達哀怨的情緒。基于此，我在指揮的動作設計上，使用了比較簡單的線條和樸實無華的動作，引領樂隊的演奏情感，表達番客嬸與番客之間樸素而不可割舍的感情。

我團排演的大型歌劇《素馨花》曾獲得文化部頒發的文華獎。該劇的曲作者楊雙智先生在這部大型歌劇中，充分地施展了他的作曲才華。除了有感人至深的旋律之外，在配器中還加入了雙管編制的交響樂隊。這樣的編配，為指揮藝術提供了廣闊的展現平臺。《素》劇的序曲，是既有交響性又兼有戲劇性的樂章。剛開始定間鼓在D音上的滾奏，必須掌握好從pp（很弱）到ff（很強）的cresc（漸強）威力，從而推出樂隊的全奏。銅管組中的cor（圓號）、Tr-ba（小號）和弦樂組中的viol（小提琴）、vie（中提琴）所擔任的充滿激情的主題，必須在它們各自所處的良好音區上，以明亮又帶一定緊張度的音質，把它表現出來；Tr-bn（長號）與Tuba（大號）的副旋律，既是在旋律上、節奏上與主題呼應，又必須以渾厚的音質，加厚全樂隊的音響；其余的和聲聲部，都必須mf（中強）的力度。平衡的音響一方面作為和聲背景襯托出主題，另一方面還要把七和弦的緊張度演奏出來，加上全樂隊的合奏，從而預示出該劇情的發展上，將出現的是波瀾壯闊又如歌如泣的感人情景。

對于《素》劇的終曲排練，前半段是女主角賽玉妲、男主角唐海生和賽玉妲的養母及馬可·波羅四位女高、男高、女低、男低音的四重唱。四聲部的對比復調、模仿復調相繼出現。這里需要樂隊弦樂組上出現滾動分解和弦，同時木管組的長音和聲背景音量一定不能太大，只能以mf的力度演奏，從而使四重唱的歌聲能輕松地傳到觀眾的耳朵里。在指揮最后的大合唱時，往往使我想起“貝多芬第九交響曲”第四樂章的交響大合唱。首先讓合唱隊四個聲部按照交響合唱中的隊型排列：左前女高音、左后女低音、右前男高音、右后男低音。合唱段中間出現的一些變和弦，使演唱上的難度增加不少。尤其是最后一個音，男女高音同唱到bb2，這在全場演員唱完接近二十段合唱之后，已消耗了不少的嗓音與氣力時再唱，哪怕是最優秀的合唱隊，也會覺得吃力。這里需找好節省氣力的地方，安排好演唱的體力，從而使合唱隊加上壯麗的樂隊全奏，發出最后一聲歡樂的高唱，結束了整部歌劇的演出。

對以上的處理，都是指揮在二度創作中責無旁貸的重要工作。該劇的演出需面對由70多人組成的交響樂團，我從指揮作品、詮釋作品的角度，對旋律的結構特征、發展趨向、人物的音樂主題，對配器的濃淡色彩、純音色、混合音色等形態作出了自己的分析與判斷，并通過自己的指揮形體、神態、手勢等，較準確地把它具體化表達出來，讓樂員演奏得投入、富有激情，讓演員演唱、演出得激動人心，人物性格得到準確體現。整個歌劇演出隨著指揮棒的上下飛舞，實現了令人難忘的藝術創造。

一次次的排練、一次次的落幕，在博得樂隊、演員會心的掌聲時，主要演員到臺前，邀請樂池里的我代表樂隊到臺上接受領導的接見，接受觀眾的掌聲、花束時，我每每總是充滿了感激與喜悅。同時，也深切感受到歌劇指揮這項藝術是一項充滿激情、魅力，同時又是不可替代的重要工作，其責任之重大，只有親歷過該工作的人才會有切身的體會。

（作者系泉州歌劇團指揮）