“鎮廳之寶”走近大眾

臺前幕后

3月3日—8日，國家大劇院音樂廳用一周的時間連續舉辦5場管風琴音樂會和一場管風琴專題講座。為了使大眾能夠在音樂會開始之前就對這個神秘的“煌煌大器”有所了解，國家大劇院在“管風琴周”系列音樂會開始前，安排了三場由管風琴演奏家沈凡秀主講的系列講座來為大家“熱身”。2月24日的“青少年專場”的觀眾來自三所打工子弟學校的400余名孩子，主辦方讓這些物質條件并不優越的孩子也能享用大劇院、感受音樂、領悟藝術。

傳遞管風琴文化

在教學領域，沈凡秀是開設“管風琴演奏”“羽管鍵琴演奏”和“古鋼琴與樂隊”課程的先驅。她從2月16日至3月1日共舉辦三場管風琴講座。根據不同年齡段的人群理解力、欣賞力等方面的差異，沈凡秀為每次講座精心選擇了“走進管風琴的神秘園”、“與管風琴親密接觸”、“解讀大師，欣賞經典”三個不同的主題，并制定了一整套循序漸進的教學方案，并現場演奏不同的曲目來配合講解。

在本次青少年專場的講座中，國家大劇院邀請到北京周邊區縣400名打工家庭的孩子，免費讓孩子們走進音樂圣殿，感受傳說已久的管風琴。沈凡秀針對孩子們活潑好動，對新鮮事物充滿好奇心的特點，為孩子們精心準備了《托卡塔》《圣母頌》《婚禮進行曲》等多位大師的經典作品。平時人們對這些作品的了解大部分都來自于鋼琴、小提琴等樂器，而此次沈凡秀通過將鋼琴曲改編成管風琴曲以及小提琴與管風琴合奏等多種不同的方式來演繹。在演奏之外，沈凡秀還請上幾名小琴童親自彈奏管風琴，沈凡秀說，“這樣做就是讓孩子們知道鋼琴和管風琴同樣是鍵盤樂器，但它們在演奏、發音等方面到底有什么不同。讓孩子從小就認識管風琴，可以開闊孩子們的眼界，也有助于讓他們了解管風琴背后的歐洲文化。”

“鎮廳之寶”走近大眾

國家大劇院音樂廳內的管風琴自安裝就引起了關注，但在中國，音樂愛好者還需要更長時間培養對它的了解和喜愛。從去年夏天國家大劇院音樂廳還沒有落成的時候，藝術總監陳佐湟就開始策劃本次“管風琴周”系列音樂會。國家大劇院擁有國家最大的管風琴，此次策劃管風琴音樂周活動，是為了讓廣大群眾都能夠更好地認識管風琴這一來自歐洲的古老樂器。

在即將拉開帷幕的“管風琴周”中，將由八位來自中國、法國、意大利、德國、荷蘭等國家的管風琴音樂家同臺獻藝。陳佐湟介紹說，“此次管風琴周的曲目涵蓋了德、法、意三大流派，這種持續一周的管風琴音樂會的舉動，不但在國內是首次，在國際上也是極為少見的。尤其是一些由獨奏曲改編成管弦樂來演奏的做法對于作曲家和演奏家來說都是相當有難度的，在世界的管風琴音樂會上也比較少見，這也在某種程度上反映了我國管風琴建設的速度。”

對于觀眾是否能夠接受并喜愛上管風琴這一來自歐洲的煌煌大器，沈凡秀是非常有信心的。她說，“我以前曾在中國其他劇院演奏過管風琴，一首20多分鐘大家并不熟悉的賦格曲，在場觀眾都能從始至終保持安靜的狀態，可以感覺到他們真的是在用心去聆聽。而管風琴本身多變的色彩和豐富的曲目，也是其中一個重要因素。”