爵士樂的前世今生

隔岸觀景

20世紀初，爵士樂誕生在美國，被稱為流行音樂的鼻祖。這一“舶來品”在中國贏得越來越多知音。最近，“九門”等爵士音樂節在北京等城市此起彼伏，頻頻發出高調強音——

爵士樂來源于黑人音樂。它充滿活力和激情，并帶有不穩定、不規律節奏。動蕩的切分音、奇異的配器方法和獨特的演奏形式，使之形成了獨特的風格。

爵士，這個詞究竟代表什么意思？目前比較普遍的說法有兩種，一是：美國一位江湖樂師名叫爵士波·布朗，每次當他演奏時，聽眾都為他叫好“再來一個！爵士波！”；另一種說法是：1910年左右，一張為黑人音樂家爵斯姆的樂隊作宣傳的海報，寫著：波賽·爵斯姆的樂隊登臺表演，節目精采。“爵士”由“爵斯”演變而來。

爵士樂雖起源于美國，但與非洲音樂緊密相關。從18世紀始，大批黑奴被從非洲販賣到美國。一無所有的黑奴把音樂當作唯一財富，在勞苦中吟唱，非洲音樂和黑奴思鄉等情緒凝結在一起，產生出一種異國情調的歌曲，其中最主要的布魯斯和拉格泰姆，形成了爵士音樂語言的基礎。

布魯斯是黑奴在苦難生活中的一種自憫幽怨的、2/4和4/4拍“哀歌”。歌詞僅二、三行，第二句重復第一句，第三句突然轉折，產生一種意外效果。旋律突出切分節奏，詞曲結合緊密。同時，伴奏者可隨時回答歌者的問話，產生一種問答式的效果。

拉格泰姆最初是黑奴聚集載歌載舞的音樂，伴奏樂器是非洲的大鼓、小鼓，后來又增加了小提琴拉旋律和班卓琴彈節奏，在演唱中樂師頓足，群眾拍手以示擊拍。后來，為了加強演奏效果，一些黑人樂師把鋼琴加入伴奏行列。爵士音樂隨之得到完善和發展。當時，在新奧爾良城盛行一種簡單的管樂隊，短號吹主旋律，單簧管吹副旋律；長號吹低音；低音提琴、吉他和大鼓小鼓打節奏。這種簡單的樂隊是組成爵士樂隊的基礎。后來，爵士樂隊用小號代替短號，并吸收薩克管為主奏樂器，單簧管吹副旋律。

20年代的爵士樂，一般稱為傳統爵士，基本保持了爵士樂的質樸風格。30年代以后產生了很多流派，如：熱爵士、甜美爵士、搖擺爵士、冷爵士等。不同流派的爵士樂仍保留其共同特點，即，以拉格泰姆的切分節奏為基礎，機動靈活即興演奏，節奏多變、鮮明有力，音色對比強烈，和聲豐富多彩。

爵士樂最初只有4~5人，稍大一點的樂隊有7~8人，后來增加到15~20人。按樂器所承擔的任務分為三組：銅管樂器、簧管樂器和節奏樂器。銅管樂器有小號、長號等，功能是使音色千變萬化。簧管樂器中有薩克管、單簧管等，主要表現抒情的旋律。節奏樂器中有各種大小鼓、鈴鼓、鋼琴、低音提琴、班卓琴、吉他等，用這些不同的樂器來維持不斷的律動。

19世紀末，白人開始模仿黑人音樂，“照方抓藥”組成所謂的爵士樂隊，并帶進大城市。從此，爵士樂逐漸代替了美國當時的所有輕音樂。許多作曲家、指揮家也從爵士樂汲取創作素材，寫出了具有爵士風格的作品，如：法國作曲家拉威爾的《D大調鋼琴協奏曲》、德彪西的鋼琴組曲《黑人木偶甜餅舞》、亨德米特的《舞蹈組曲》、格什溫的《藍色狂想曲》、格羅菲的《大峽谷組曲》等等。

上世紀50年代以后，世界各地喜愛爵士樂的人越來越多，許多音樂家開始研究爵士樂。歐美在大學開設了“爵士欣賞”和“爵士音樂史”等課程，還專門成立爵士音樂學院，并舉辦爵士音樂節。亞洲僅東京就有70多個爵士樂團；中國的爵士樂在上世紀80年代初期漸漸進入大眾生活，其發展的速度和強度在90年代中后期更顯出勢頭，為全球范圍的“爵士熱”再添一把火。 ■