名家重彈中國(guó)鋼琴歷程

6月21日晚，在中央音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)廳舉行了一場(chǎng)富有特色的音樂(lè)會(huì)，即“輝煌——?dú)v屆中國(guó)鋼琴獲獎(jiǎng)作品音樂(lè)會(huì)”。作為第九屆中央音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)藝術(shù)管理策劃制作周系列音樂(lè)會(huì)之一，音樂(lè)會(huì)得到吳祖強(qiáng)、周廣仁、鮑蕙蕎和趙曉生等多位著名音樂(lè)家的熱情支持。作為一場(chǎng)富有特色的音樂(lè)會(huì)，其特點(diǎn)鮮明。

該音樂(lè)會(huì)曲目由多年潛心研究中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的中央音樂(lè)學(xué)院蒲方副教授精心遴選，其所選的全部10首作品均為歷屆鋼琴創(chuàng)作比賽獲獎(jiǎng)作品。從1934年齊爾品在上海舉行的“征求有中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲”創(chuàng)作比賽獲頭獎(jiǎng)的《牧童短笛》（賀綠汀曲）和二等獎(jiǎng)的《牧童之樂(lè)》（老志誠(chéng)曲），到1957年第六屆“世界青年與學(xué)生和平友誼聯(lián)歡節(jié)”作品創(chuàng)作比賽三等獎(jiǎng)的《內(nèi)蒙民歌主題鋼琴小曲七首》（桑桐曲）和《廟會(huì)》組曲（蔣祖馨曲）兩部作品，到1985年“全國(guó)第四屆音樂(lè)作品評(píng)獎(jiǎng)”一等獎(jiǎng)的《長(zhǎng)短的組合》（權(quán)吉浩曲）和《多耶》（陳怡曲），到1987年“中西杯”上海國(guó)際中國(guó)作品創(chuàng)作比賽一等獎(jiǎng)的《太極》（趙曉生曲），到1995年“喜馬拉雅杯”中國(guó)作品國(guó)際比賽一等獎(jiǎng)的《侗鄉(xiāng)鼓樓》（鄒向平曲），到2007年獲“圣卡羅杯”全國(guó)鋼琴作品征集評(píng)選一等獎(jiǎng)的《秋山鳴》（劉力曲）和第一屆“帕拉天奴”杯中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作（鋼琴作品）大賽一等獎(jiǎng)的《皮黃》（張朝曲）。應(yīng)該說(shuō)，從1957年前四部作品的調(diào)性創(chuàng)作，及其中國(guó)純樸田園風(fēng)格的展現(xiàn)，到1985年后6部作品多調(diào)性（或無(wú)調(diào)性）創(chuàng)作，及其中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格的彰顯，在一定程度上，清晰地反映出了中國(guó)鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)的發(fā)展軌跡，充分展現(xiàn)了中國(guó)鋼琴獨(dú)奏創(chuàng)作的成就。

該音樂(lè)會(huì)10部作品由十位中國(guó)鋼琴家參演。從弱冠之年的中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴系大三學(xué)生莫野，到耄耋之年的中國(guó)資深鋼琴演奏家和教育家周廣仁先生，幾乎各年齡段的鋼琴家都有，可謂數(shù)代同堂。從演奏角度看，鋼琴家周廣仁演奏的《牧童短笛》，與一些年青鋼琴家相比，更多一些平和與細(xì)膩，更有一種歸于田園的悠然之感；鋼琴家趙聆對(duì)《牧童之樂(lè)》的演繹隨心而“走”，給出了一種詩(shī)意的“牧童之樂(lè)”；卞萌作為以研究中國(guó)鋼琴文化發(fā)展并致力于演奏中國(guó)鋼琴作品的演奏家，她演奏的《廟會(huì)組曲》從音色和音樂(lè)彈性節(jié)奏的控制，到樂(lè)曲情趣的整體把握，都體現(xiàn)了她的演奏功力和對(duì)作品的理解深度；青年鋼琴家譚小棠、龔井分別演奏現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格的《侗鄉(xiāng)鼓樓》和《長(zhǎng)短的組合》，無(wú)論是靈動(dòng)飛逝的音型，還是模進(jìn)中前行的音流或音塊，都演繹得揮灑自如，把握合度，充分表現(xiàn)了演奏家對(duì)作品音樂(lè)意象的適度理解。該音樂(lè)會(huì)演奏富有意義的是由作曲家演奏自己的作品，或者由作品當(dāng)年首演者來(lái)演奏。譬如趙曉生和張朝分別演奏自己的《太極》和《皮黃》，而鋼琴家陳敏和“少壯派”莫野則分別是《多耶》和《秋山鳴》的首演者。的確，這些作品的演奏似乎更揮灑自如，特別是趙曉生的演奏，既熱情洋溢又沉穩(wěn)冷峻和老“道”。當(dāng)然，還值得一提的是，著名鋼琴家鮑蕙蕎和趙曉生在演奏中各自加演了一首樂(lè)曲獻(xiàn)給“地震遇難同胞”。前者演奏的是《悼歌》，每個(gè)音的精細(xì)觸鍵，恰似對(duì)遇難同胞輕柔的告慰，無(wú)限哀婉；后者是即興演奏，每個(gè)音塊的沉重給出，恰似問(wèn)天問(wèn)地——“為什么”，深情悲痛。他們的演奏超越了演奏本身，含有了可貴的人文關(guān)懷。音樂(lè)會(huì)最后，鋼琴家趙曉生獻(xiàn)上了一幅對(duì)子，即“（上聯(lián)）音和五千年鐘磬鼓塤琴瑟簫笙曲曲齊現(xiàn)華夏傳承，（下聯(lián)）指發(fā)八十鍵琵琶二胡箜篌嗩吶聲聲盡顯世界輝煌，(橫批)中國(guó)鋼琴”。這不僅使音樂(lè)會(huì)錦上添花，高潮又起，而且恰當(dāng)反映出了中國(guó)音樂(lè)家的美好愿望。

鋼琴作為外來(lái)樂(lè)器，雖然19世紀(jì)已步入國(guó)門，但當(dāng)時(shí)只是高檔的“玩品”，并主要在宮廷，20世紀(jì)初隨著學(xué)堂樂(lè)歌的發(fā)展，才逐漸走向民間，但是演奏和創(chuàng)作都基本處于零度狀態(tài)。1914年趙元任以《和平進(jìn)行曲》首開(kāi)中國(guó)人的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作，以后又經(jīng)數(shù)代音樂(lè)家的努力，才形成了中國(guó)鋼琴音樂(lè)94年的曲折發(fā)展歷程，才積累了數(shù)量可觀的中國(guó)鋼琴音樂(lè)文獻(xiàn)。然而在中國(guó)鋼琴教育、演奏、創(chuàng)作以及制造等迅速發(fā)展的當(dāng)前，在鋼琴現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作與聽(tīng)眾存在一定距離的當(dāng)下，這“歷程怎樣、成果如何”都急需對(duì)鋼琴作品本身進(jìn)行音響性的整理、研究和全面展現(xiàn)，以資鑒中國(guó)鋼琴音樂(lè)的教學(xué)、演奏和創(chuàng)作的進(jìn)一步發(fā)展。該場(chǎng)音樂(lè)會(huì)正是在這方面做出了一定的可貴的努力。因此，該音樂(lè)會(huì)不僅為當(dāng)晚現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)眾給出了一次難得的審美契機(jī)，更在其以10位鋼琴家來(lái)“重現(xiàn)”中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的歷史脈絡(luò)、展現(xiàn)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的成果，從而使其具有了一定的史學(xué)研究意義和實(shí)踐啟示意義。

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