談聲樂演唱和教學中的“放松”

學習聲樂演唱是一個漫長而艱苦的過程，是一個不斷的修正和進步的過程，也是由淺入深的學習聲樂作品的過程，特別是學習不斷“放松”歌唱狀態的過程。那么，怎樣的“放松”狀態才更加有利于聲樂演唱呢？

聲樂演唱和聲樂教學中“放松”的內涵

學習聲樂演唱的聲樂愛好者和學生，經常會聽到“放松”這個詞，那么究竟怎樣才能稱為“放松”呢？“放松”主要是指身體協調統一的“放松”狀態，以及氣息的“放松”的狀態。演唱的過程中絕對不可以盲目的使用過多的力量，以致造成身體的僵持，氣息的僵硬，從而嚴重影響聲樂作品的演繹。因為我們都知道學習聲樂演唱，追求的是歌唱的藝術狀態，歌唱就不僅僅是嗓子在歌唱，而是把全身作為一個有機的整體，把全身都利用起來的一門表演藝術。這就要求演唱者把握好整個身體的協調控制能力，猶如體操運動員或是雜技演員對于身體的控制能力，合理分配身體力量，該放松的時候要適時調整。可見聲樂演唱中所需要的“放松”是相對意義上的“放松”，準確的是指演唱技巧中收放自如的“放松”的歌唱狀態，那么它的尺度又如何去把握呢？

聲樂演唱的動作是指揮身體的植物神經的協調，相對于支配動感神經是更加不容易。所謂植物神經是指只會運動而沒有明顯感覺的肢體運動。我們用于歌唱的咽腔、喉腔、鼻腔的這部分神經就屬于植物神經的范疇。動感神經的運動是可以明確的感受到其運動，相對的會容易支配和掌握，而植物神經的運動是培養一種習慣，是根據一種下意識的習慣運動。在這種復雜的情況下，聲樂演唱的訓練成為相對困難的工作，讓學生充分掌握演唱技巧中的收放自如的“放松”狀態，在教學當中尤為重要。

聲樂教學中關于“放松”的尺度

果真只是“放松”就夠了嗎？在學習歌唱的過程中，我們的學生經常會聽到聲樂教師說到“放松”一些，不要緊張，那么怎樣才稱為“放松”呢？經驗告訴我們，“放松”相對的應該是“緊張”，也就是說有“緊”有“松”才稱其為“放松”。可是我們往往忽略了學生的盲目狀態，學生在初學的時候很難掌握“放松”的尺度，如何“放松”是需要明確地指出的一個很關鍵的學術上的問題。那么，就涉及到講解清楚怎樣才是真正歌唱中的“放松”狀態，究竟哪里“放松”，哪里“緊張”，才能使學生領會，并做到收放自如的演唱狀態，達到演唱不同難度作品的能力。

在教學過程中，學生往往在演唱的時候胃部用力量，因為不知道何處使用力量，只能是胃部盲目使用力量。眾所周知，聲音是有能量的，因而演唱時是需要一定的力量支持，力量的安放問題成為問題的關鍵。如果沒有明確的力量安放，胃部使用力量是很自然的。胃部使用力量會造成一系列的困難，氣息常常處于不夠用的情形，而且無法演唱高音，因為力量被截在身體的中間，聲音剛好被卡住了，無法順利的演唱高音，而且是越到高音胃部用力量越大，越是使用胃部力量，隨著力量的增加聲帶隨著不斷增厚，便越是唱不上去高音，越是唱不上去，越增加氣息，形成一種惡性循環。

聲樂演唱需要表面上看起來很“放松”，事實上使用了很多正確的身體力量，這其中的奧秘需要經驗豐富的聲樂教師揭示出來。演唱時的力量在我們的背部、腰、臀部、大腿、小腿、腳掌、腳趾，給予身體強有力的支撐。力量集中在我們身體的后半身，前半身是放松的，因為力量如果放在人體的后半身是不容易被察覺的，身體的前半部是“放松”的，放松的部位包括脖子、肩膀、胸、胃、腹部。演唱的力量使用正確力量的“放松”狀態，不能簡單的告訴學生“放松”。重要的是聲音是有能量的，就需要一定的身體力量的支持，那么力量的安放在哪里最恰當呢？我們會經常地碰到大部分學生不懂使用正確的身體力量，因此，首先要告訴學生怎樣使用正確的力量，而不是簡單的告訴他們“放松”。如果只是簡單的告訴學生“放松”，不但不能使學習聲樂演唱的學生走上正軌，反而容易走上相反的道路。因而培養良好的習慣、使用正確的力量是非常重要的。

聲樂演唱中的身體和心態的“放松”狀態

聲樂演唱是一門表演藝術，演唱時，合理調配身體力量，用聲音完美地演繹聲樂作品，并被觀眾所接受和欣賞，是聲樂藝術最基本的要求，也是最終的目的所在；如果你的身體力量使用不合理，勢必影響聲音的演唱效果，這樣，身體和心態的“放松”，顯得尤其重要。把握演唱中的“放松”技巧：第一，要求演唱時的力量安放在身體的后半身，如后背、腰、臀部、大腿、小腿、腳掌、腳趾，通過這些身體部位的協調，整個人很穩的站在舞臺上。并且要求前半身的部位如：脖子、肩膀、胸、胃部、腹部處于放松狀態，達到身體前半身“放松”，后半身“緊張”的歌唱狀態。這種狀態有如飄揚的紅旗，旗桿是挺直的，旗幟在前面飄動。如果能做到前“松”后“緊”的歌唱狀態，將會把歌唱的能量積蓄起來，形成聲音所需的強大氣場，演唱高音時會變得輕松自如，表面上沒有用什么力量，高音卻很輝煌、很明亮，聲音也可以傳送到演出場所最遠的觀眾席上，聲音藝術的美感將得到充分的發揮；第二，身體力量側重于后背、腰、臀部、大腿、小腿、腳掌、腳趾，這樣腹腔、胸腔、胃部都不再需要用力量，腹腔、胸腔的腔體的壓力對于聲帶壓力很小，聲帶處于很薄的狀態，聲帶很容易振動，當然就很容易演唱高音，完成聲樂作品的能力明顯的增強。同時也可以深刻的體會到，不是演唱高音困難，難度在于力量的運用和把握，或者換句話說，如何減少不正確的力量，才能做到正確的“放松”，而不是簡單的與學習聲樂的學生講“放松”，這是解決聲音演唱技巧問題的關鍵所在。身體的“放松”協調統一是心理“放松”的前提，只有身體“放松”不再給演唱造成困難，聲樂演唱的表演才不能成為演員的負擔，才能做到心理層面上的“放松”。

從上面的論述我們可以清楚地認識到，聲音演唱和聲樂教學的目的在于培養一種良好的演唱習慣，即“放松”的歌唱狀態。聲樂演唱時重要的部位如：咽腔、喉腔、口腔等植物神經的肌肉相互協調的良好習慣，是演唱時聲音更加流暢自如，這些良好的習慣是演唱不同類型的聲樂作品的必要前提。■