這是一個主題,一個北京、一腔真情的一臺晚會。上下兩個半場的組合設計,展示了三代作曲家不同音樂的風格薈萃。尤其是五位作曲家(溫展力、禹永一、王非、施萬春、姜萬通)學路心血結晶的交響組歌。《你好,北京》六個樂章(《天安門——太陽的廣場》《什剎海——心靈的戀歌》《勞動者——北京的脈搏》、《古長城——金色起跑線》、《回音壁——天地的回聲》《不夜天——北京的燈火》)的首演,引來了圈內外眾多聽客,也引發了音樂會后不少的苛論與贊譽。

溫展力
一個叛逆者的心相復原
溫博士,一個生于當代,追求新意且頗有思想的新生代作曲家。他的音樂行為始終帶有相當的文化批判意識
和社會逆反色彩。如:和聲序進的合理與傳統——飽滿、功能性強。但骨子里就包蘊著叛逆的他,時時總是有一些“出格”的表現,如:在管弦樂配器上,他善于采用反常的演奏法,如:小號開篇的顫音設計,行內聽來是手心捏汗,心率加速,有悖“傳統”。在聲源的攫取上,他喜歡動用“極限音”,如:樂章結束時,以“閹人歌手”似的假聲領唱與樂隊、群聲合歌形成寬音域的樂像世界,使得神靈人性魚龍混雜,頗具想象。在歌唱旋律中,他以音程跳進為旋律特征,以器樂化書寫挑戰人聲,歌中不斷地折騰著“坤生優伶”,但聽覺效果卻是另有一番韻味。
禹永一
鄉音土樂點綴出的“心靈戀歌”
同禹永一接觸過,唱過或聽過他的歌,你就基本知道什么是旋律了。這不是吹捧,只是想告訴讀者,禹永一作為一個作曲家,他平生以真情待人,以善良做事,因為只有懷揣一顆真情善良之心的人,才會譜出感染社會且動情的旋律來。
在該樂章中,京腔京味的市井描述,襯出了作曲家對不同地域文化的拿捏有方,“朗格里格朗”與“獨攬梅花掃臘雪”的交替疊織,更表現出一個作曲家所擁有的包容性和創造性精神。這里沒有中西、雅俗之分,而只有輕松、優美又自然的歌唱性旋律,它們在“傳統”與“現代”手法的撮合下,樂思帶出淡淡情意、點點欣喜,給聽眾帶來愉快的精神享受。
王非
波普與勞動者之間的對話
在“非哥”樂章中,我感受到了明顯的異樣,這或許是信息時代的必然。王非其音樂創作的理念、音樂語言、表現形式、材質媒介等都有一定新意。尤其中段轉換時的一個“爵士和弦”,他將其節奏拉長,做了由弱至強的處理,引發了我聽覺、視覺、感覺上的整體共振。“非歌”樂章在寫實的同時采用了象征的符號,他通過觀念音響的試驗與創新,試圖突破單一音響材料及節奏帶來的限制,以表現“當下”勞動者的生活環境。他還讓歷史記住一點的是:格什溫是美國第一個把爵士音樂素材引入精英上流社會的作曲家,而王非卻是中國作曲家中把爵士風格領進“北京音樂廳”的先聲。
施萬春
“回音壁”背后的心智游戲
我喜歡施先生的交響性風格作品,交響合唱也不例外。
沒想到的是,音樂會上施先生卻以另類的面孔呈現給聽眾。一向管弦樂玩得絕佳的人,轉眼舍棄了優厚“待遇”,耍起了無伴奏“裸唱”。樂中令人難忘的是:對傳統和聲中“7”、“9”音的重點關照,以及多線條、多聲部參差而有序的設計,大有復音并響而不相害,樂思并行而不相悖之感。作品的B段對比性較大,在音響與聽覺的反饋中,其“回音壁”樂像帶給人們的是:微微的陰霾與渾濁感。顯然,這是為尾聲那明晰透亮,代表著“人與人和諧的心聲”之聲譜而安排的。尤其是最后一音的處理,一個再簡單不過的“主調大三和弦”的開放性排列,就是它,死死地把“天人合一”、人性的光輝定格于此。這里沒有高潮,只有一扇“明鏡”的回應。
姜萬通
固守“長城”與融入“現代”的智識者
從生活中看萬通兄,他是一個老實人;從音樂里聽萬通,他是一個規矩人。
而《不夜天》一章,也是壓軸之章,他判若兩人,樂中他潑墨如瀉,情欲顫動,尤其當字幕打出“北京的燈火,中國崛起的光輝”一句時,他更是心潮涌動而不能克制,他將3/8、5/8、6/8、7/8拍子復加疊用;他在弦樂組上破格采用快速音階走向加顫音;與此同時他還將木管組分聲部由高向低,作級進音階的流動呈示;加上銅管組重拍強音的力度支撐。多線條、多聲部、多音色一時間形成了繁花似錦、萬家燈火的壯觀景象。
總之,音樂會中有單篇樂思帶出的事理,也有整體建構恢弘的圖景。這場音樂會的政治構思與樂意布局,超越時間、空間的界限。其大氣端莊,與當今樂界的浮躁心態和各種惡劣低俗不正的“市儈音樂觀”相比,頗具對照和警醒的意義。而音樂會后的思考,使我想起了緇衣篇章里說道的,道德的微小淺近處容易狎習,而博大精深處難以親近,容易令人有沉溺于大水之感。“合唱”人聲里面蘊藏的深奧和智慧,對我來說也是大水,它時而渾濁,時而混亂的音響也許聽眾會覺得難以領悟,難以忍受,但它實在是人類精神架構里堅實的支撐,內斂的財富,應以挖掘拓展。
即是新,問題也就顯而易見。在對待“新”與“問題”之間,我的角度是,應報以一種寬容的態度,盡量給這一“新生兒”一點學術性支持,文化上的認同,以及“行業”內的善待。如此,方能營造一種良性的創作環境,培養一種自然本真而帶有個性的創作激情?!?/p>