“合唱經典”的人文關懷

開卷有益

眾所周知，歐洲文藝復興時期是西方音樂史上聲樂復調最為興盛的黃金時期。然而，在我們當下的西方音樂史教學中，常常駐目于巴洛克時期以來的音樂名作，并奉之為經典[classical]。之所以出現這一情形，有其歷史的原因，抑或由于資料匱乏等，導致我們無論在教學還是演出之中，巴洛克時期之前音樂曲目稀少。實際上，在筆者的經驗之中，適當地加強對中世紀、文藝復興時期音樂作品的聆賞，既可以直觀地展示音樂歷史發展的音響思維，又可以在一定程度上加深對西方音樂觀念的理解。畢竟說的沒有唱的好聽！

如此說來，著名音樂教育家戴定澄博士新近編注出版的《合唱經典：歐洲文藝復興時期合唱曲選》一書（以下簡稱“戴著”），非以音響介質呈現，而是紙質文本，堪與說或唱相比？然而，一候你認真地讀完此書，定然會對音樂是有聲的思想得出一番確證。

音樂在歷經漫長的中世紀之后，至“新藝術”以來，音樂家漸臻成熟，從馬肖到蒙特威爾弟，從法國到英國，他們從先輩的音樂風格之中蛻化出來，一代勝過一代，開拓出了更加豐富的復調音樂。以前的定旋律運用到了中間聲部，音樂的音域得以向低聲部擴展；同時，定旋律從一個聲部移到另一個聲部，導致樂思相應地擴展；如同文藝復興時期的繪畫具有透視感和心理特征一樣，杜費、班叔瓦等作曲家則創作出了音樂的透視感。讀譜讓筆者體悟并認同了這些為一般史書所見的評說。基于樂譜文本的推介，“戴著”以其翔實的、最經典的作品匯集，完全可以作為西方音樂史學的文獻而用于課堂教學。曲選以其“活”的意味，讓基于其上的演釋，得出對文藝復興時期的宗教性、世俗性合唱從內容、風格、體裁、結構、節奏、織體、創作觀念和手法上的理解。如同P.H.朗所語，文藝復興時期音樂的風格，“說到底，是用新的方式去聽和聞，猶如繪畫所達到的新的觀看方式。作曲家如今主要要聽到同時響起的和弦……要對付的是所有聲部的綜合體，而不是一個接一個的單個聲部。”的確，體會音樂思想與意味，即使在沒有音響的情況下，對樂譜解讀、演釋亦不失為一條方便之路。再者，“戴著”曲選主體，還顯示出作者所作的版本比較、整理、編纂之精心，為解讀、演釋文藝復興時期合唱音樂提供了一個標準的、具有代表性的文獻。

如同文藝復興時期的音樂受人文主義精神的感召，音樂家們才徹底從中世紀神秘主義的束縛下解放出來，開始創作更多清新動人的音樂一般，“戴著”以其強烈的人文關懷精神，投入個體的思維能力和對學術的熱情，不僅在曲目上下足功夫，而且對所選的每位作曲家和每部作品都做了清晰的介紹和說明，這一看似平淡的行為背后，回響著人類情感交流的和諧之音，實踐著人文主義的“全人”理想。完成這樣一部合唱經典的編注，著實需要多才多藝和深厚淵博的學識學養。正是由于這一點，“戴著”所選一首首鮮活的合唱，充盈著濃厚的藝術氣息，其間透露出的精美、和諧之樂，彌漫著無處不在的活力，必將會永恒地吹拂一代又一代人的心靈。■