宋人弦歌穿越時空的詠嘆

現(xiàn)場播報

誰聽過“宋人弦歌”，當年的樂譜，曾幾何時銷聲匿跡，只留下文辭。今天的作曲家和宋朝的文學家，穿越時空，在音樂與誦讀聲中，發(fā)出心弦共振的詠嘆。

“宋人弦歌”2007年9月在南京首演，許多人都在揣測，誰譜寫的音樂最具“流行性”，音樂會結(jié)束后普通人就能隨口哼唱幾句？結(jié)果是“明月幾時有？把酒問青天”，中國音協(xié)副主席、上海音協(xié)主席陸在易作曲。

《中國唐宋名篇音樂朗誦會》，在1999年－2002年之間，吹動一股新的審美風潮，從首都向四面輻射蔓延。在沉寂一時后，2007年夏秋之交悄然復蘇，并以全新面貌示人。“宋人弦歌”從“母體”脫胎單列，最突出的特征為音樂上的創(chuàng)新意識與自覺作為。朱踐耳、呂其明、廖乃雄、趙季平、葉小綱當今中國最重要最活躍的老中青五代作曲家紛紛投身創(chuàng)作，這在音樂創(chuàng)作史上堪稱壯舉和義舉并重，由此產(chǎn)生一次群體“集結(jié)”的規(guī)模化效應。

5月23日、24日，“善建者行”——《中國唐宋名篇音樂朗誦會》在北京世紀劇院閃亮登場。前為譚利華指揮北京交響樂團、朗誦藝術(shù)家方明主持的“盛唐光焰”；后為余隆指揮中國愛樂樂團、社科院學者邵鴻濱主持的“宋人弦歌”。筆者錯失第一場，偶聆第二場。那古色古香線裝宣紙的精美節(jié)目冊卷首語：“以最現(xiàn)代的方式感悟最古典的菁華”，引發(fā)內(nèi)心共鳴。

上半場“鬧燈”、“問春”、“嘆花”、“邀月”、“悲秋”，四時節(jié)令牽引線索貫穿，鮑元愷感應辛棄疾，徐景新觀照歐陽修，呂其名對接王安石，趙季平交匯吳文英……。余隆張弛有度掌控著中國愛樂樂團、中國歌劇舞劇院合唱團，“東風夜放花千樹。更吹落，行如雨……眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。下半場“傷別”、“相思”、“記夢”、“醉酒”、“抒懷”，悲歡情懷點染鋪陳，何占豪解讀“釵頭鳳”，奚其明轉(zhuǎn)釋“虞美人”，劉長遠描畫“西江月”，董為杰《一剪梅》……，“花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”。詞，熟悉而親切；曲，新鮮而陌生。今人譜的曲、古人寫的詞，詞曲“間離”效果奇特，入耳隨心意趣盎然。

這場音樂會，頭牌領(lǐng)銜當屬享譽世界歌劇舞臺的抒情花腔女高音歌唱家迪里拜爾，她一人擔綱歐陽修“生查子”（徐景新曲）等4部作品演唱，她對作品的理解和表達，在藝術(shù)性、專業(yè)性上達到一定的高度與深度，無疑發(fā)揮著垂范與啟示的作用；青年男中音歌唱家張海慶首度加盟，表現(xiàn)不俗，他獨唱蘇軾“水調(diào)歌頭”（陸在易曲）、同男高音歌唱家丁毅和唱劉克莊的《一剪梅》（奚其明曲），瀟灑自如神形兼?zhèn)洹Ｔ?位職業(yè)歌唱家之外，一向?qū)Ｋ菊b讀的喬榛、丁建華、濮存昕、肖雄、凱麗，全體客串兼工“男中音”、“女高音”，集演唱與念白于一身，在語言上“專業(yè)”，在歌唱上“業(yè)余”，衡量標準各有區(qū)別。表演專業(yè)出身的大多不同程度地“主修”或“副修”過聲樂，有此基礎墊底，提高也就自在修為。凱麗曾拜吉林藝術(shù)學院姚勇教授為師，正兒八經(jīng)系統(tǒng)規(guī)范習練聲樂，她的演唱更勝一籌，聲音自然流麗婉轉(zhuǎn)悅耳。

從藝術(shù)水準與現(xiàn)場效果看，演員的二度創(chuàng)作受一度創(chuàng)作的制約，他們對作品的理解與表達、熟練與生澀，深刻與細膩，概莫能外。寫蘇軾《水龍吟》86歲最“老”的朱踐耳，音樂語言和技術(shù)手段走得最“遠”，很現(xiàn)代、很個性；徐景新在感性與理性之間注重平衡，“度”的把握“中庸和美”，更具親和力。

周國平撰寫序文“唯美的歡娛”：帶著今天我國著名音樂家譜的曲子，今天藝術(shù)家的歌唱、朗誦后舞蹈，向一千年前這些精通音律的文學家，獻上我們的一份敬慕之情。“宋人弦歌”，表達的正是這份真情與深情。

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