專家盼學生彰顯特色

5月26—27日，“全國音樂院校學生作品現場演奏及點評”在中央院舉行。12位作曲系的學生逐一提交作品，經現場演奏之后，聆聽金湘、高為杰、杰克·寶迪（新西蘭）等國內外知名作曲家的悉心點評。兩場點評，共吸引了來自全國音樂院校的師生600余人聆聽觀摩。

“對于大一的學生來說，涉獵不同的手法是好的，但是音樂材料太多，聽眾的記憶空間沒有了。”“后現代主義音樂都是混合，在一部作品中運用諸多不同風格的材料是沒有關系的。”這是對中央音樂學院李劭晟的作品《北方》的點評，上述兩種不同觀點分別來自作曲家陳怡和姚盛昌、夏克利埃（意大利）。

作曲家們對作品盡管看法不一，但看到了中國作曲界新生力量的不俗實力。中央院作曲系主任唐建平欣喜地表示：“我親歷了作曲教學的種種變化，這次我強烈地感到不同地區音樂院校的教育水平正在趨于平衡，學生們都顯示出追求創新的意識，他們對創作價值的體現也有強烈的要求。”縱覽此次現場點評，作曲家對年輕人最集中的建議是在努力追求新技術的同時，要尋找自己的音樂風格和特點。首師大音樂學院院長楊青很喜歡《遺落風中的記憶—為小提琴與鋼琴而作》：“很有質感，音樂很好、寫法也比較連貫。但這樣的作品太少了，在掌握技術之后怎樣表現音樂，怎樣在理性寫作時融入感性和激情，應當加以關注”。

評委們希望星海音樂學院汪甍把她的《敘》—為長笛與鋼琴而作“作品節奏再豐富一些，整體音響現代感應予以加強。”對于點評，她如獲至寶：“點評對我今后如何處理作品很有幫助。”對新作品的演奏者而言，同樣面臨著挑戰。一般演奏者都是提前一周拿到作品，要完成作品并注入自己的理解，時間緊，難度大。但是這個“難活”演奏家們樂意接受。古箏演奏家范冉說，這些作品不同于音樂會作品，但能從中領悟到許多多元化的手法，也是一種收獲。

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