北京現代音樂節生機盎然

北京現代音樂節6天演出18場音樂會，日均3場的密度與力度超過以往。

默想創造舞臺奇跡

世界首演、中國首演、北京首演，新作首演所占比例再創新高。5月25日，美國作曲家尼克·穆里為長笛、單簧管、小提琴與大提琴而作《我知道那的一切》、亞歷山大·加德納為同樣編制而作的《思考的方式》，兩部世界首演作品和旅美中國作曲家周龍的《溯》等8部現代作品，在中國大多數聽眾的音樂記憶中，大多為新鮮真實的“第一次”；26日，鮑元愷、奚其明、劉湲3位中國作曲家合作的《太行烽火》，為近年國內大型主題交響樂有重要影響的力作。

在一系列現代作品音樂會中，26日“紀念梅西安誕辰100周年音樂會”獨樹一幟。這場音樂會的號召力，一來梅西安的作品，《圣嬰二十默想》為其確立鋼琴音樂風格的重要力作；二來自演奏者鄒翔，全套作品集中于一場音樂會聞所未聞。這場音樂會，注定與商業運作、市場推廣無關。它將音樂節的專業性與學術性推向極端。從3：

30一直到6：30，對演奏者和欣賞者無異于巨大挑戰。鄒翔不負眾望，深深沉浸音樂，牢牢懾住聽眾。

新作成就專屬品牌

開幕和閉幕兩場音樂會，演出作品全部MADE IN CHINA。開幕音樂會清唱劇《桃花扇》世界首演“單出頭”，閉幕音樂會現代作品“群英會”。

開幕音樂會從創意到出品，堪稱“古為今用”、“洋為中用”的典型。75歲的廖乃雄輯詞譜曲，從“訪翠·眠香”開始，“寄扇·題畫”、“誓師·沉江”，到“余韻·哀江南”，總共8節。全劇連一支昆笛也棄絕了，無伴奏合唱穿插獨唱、重唱、組唱，將“人聲”的魅力放大極致。李香君、侯方域、史可法3位主角兩套演員，“演”與“唱”功能分明。中央音樂學院音教系青年女教師宋玉濤指揮該系心聲合唱團、江蘇省演藝集團愛之旅合唱團，第二、八等段落深得要領獨具魅力；昆劇中旦“六艷”、凈“六將”為舞臺點染色彩、調節氣氛、增加動感。昆曲神魂未散，清唱劇格調兼備，敘事與抒情盡在其中。

閉幕音樂會集京滬3位作曲家跨度10年現代作品于一場。秦文琛《黎明》應2008“上海之春”國際音樂節委約創作的大提琴協奏曲。三個樂章均有“馬”的影子，樂隊織體極為復雜，音響色彩豐富絢爛。在大提琴的演奏法與表現力上，在“語言”更新的空間感與可能性上，作曲家做了大膽探索與深度開掘。年僅22歲的獨奏者梁宵弓飛弦引，音樂散射著生氣與激情。從現場效果看，楊立青《引子、吟腔與快板》聽著最“順耳”，音樂形象熟悉而親切。二胡演奏家朱昌耀的演繹圓熟精到別具韻味。《西藏之光》和《和平祭》，葉小綱分別作于2001年和2007年。藏族男高音歌唱家多吉次仁從飽含真摯情感的音樂中，發出豪壯的詠敘；“讓孩童不再恐懼，讓母親不再泣嘆……”中央歌劇院女高音歌唱家阮余群、男中音歌唱家關文慶與合唱隊，用歌聲表達對人類歷史的重新理解，對和諧社會的無限憧憬。

北京現代音樂節的舞臺上，新的聲音充滿創造的個性和藝術的力量。■