中國流行音樂美學觀念幾點思考

中國流行音樂的發展過程表明，它一向承擔了太重的文化使命。這固然與中國流行音樂發展的歷史背景有關，與中國深遠的文化背景有關。

中國流行音樂美學觀念發展的特點是：創作先于研究、意識形態重于藝術本體、理論與實踐分立、核心之爭是道德與娛樂。筆者對于中國流行音樂美學發展有如下幾點思考：

流行音樂美學歸納

中國流行音樂美學發展的一個重要特點就是至今仍然基本上堅持著“文以載道”的歷史傳統。然而，流行音樂就其本質來講與其說它是一種音樂藝術的形式，毋寧說它是一種大眾娛樂方式更為恰當。這是因為，它的發生和成長就是現代工業社會乃至現代信息社會的產物，并不是如某些學者把它泛化到等同于傳統民間音樂那樣“自古而然”。商品性、娛樂性、都市亞文化性是它的最基本性質，只有在此基礎上，才能去考量它的藝術性。因此，對于流行音樂美學觀念的考察首先應當建立在社會學、傳播學和大眾心理學的基礎之上的綜合歸納，而不可能是從上到下的分析推斷。在這個意義上，筆者認為從人類音樂文化學的起點出發可能更有可能準確地評價流行音樂的“美”，從創作、制作、表演、傳播或者說從設計、生產到銷售各方面的價值體現。

創作本質在于審美能量解放

流行音樂的創作有一點大不同于藝術音樂創作，這在于專業化的技術手段不是它賴以進行的必要條件。固然，現代流行音樂發展到的技術水平并不見得低于藝術音樂，但，一首隨便哼唱出來的作品也可能無心插柳，流傳天下。如上所述，當網絡時代來臨，數字音樂來臨的今天，創作流行音樂完全可以選用網上現成的音序軟件、各種音源、各種節奏與和聲套路，只需要加上自己的旋律和歌詞就輕易地完成一首作品，“創作”這個概念面臨的門檻已經如此之低。那么，它就本能地不需要很多學者常說的美學高度的指導。事實上，在流行音樂的創作中，最根本的還是創作者本身的審美能量和把這些能量釋放到作品中的能力。以往的不少研究者總想高屋建瓴地給流行音樂創作者對于絕對美方面的指教，也許重視任何一個想參與流行音樂的人的審美素質的培養倒是更重要的。

傳統教育模式指導流行音樂的偏差

通過歷史的觀察，我們會發現流行音樂的發展絕大程度上不是在相對封閉系統的理論體系下一代一代習得并延續的。考察流行音樂的發展史，除了最基本的技術手段，它不需要學院式的教育，而需要綜合式的社會化教育。這在西方已經實現。而中國大部分開設了流行音樂專業的院校仍然在按照傳統的教育模式運行。這是教育思想上的偏差，實際上也來自對流行音樂美學認識的偏差。作為音樂學的對象來講，流行音樂固然需要理論支持，但這種支持應當是由里出外、由下而上的支持，是對千變萬化但又不離其宗的流行音樂的同步化的、活化的觀察、探索、分析和推論。試圖給流行音樂制定嚴謹定義和一套技術化規范的努力只能是膠柱鼓瑟、事倍功半。

別讓流行音樂包袱太重

中國流行音樂的發展過程還表明，它一向承擔了太重的文化使命。這固然與中國流行音樂發展的歷史背景有關，與中國深遠的文化背景有關。但“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”，即便說追尋文化傳統，它也只該是風雅頌中的“風”，能夠表達人們的喜怒哀樂，能夠“觀風俗、知得失”就可以了。非要它“下得廚房”還要“上得廳堂”不見得會有好結果。當然，這里所說的是不要對流行音樂提出這么高的標準，至于流行音樂人自己能夠達到什么樣的高度也無須加以限制。正如一位美國音樂學者所說的：流行音樂的生產方式決定了它百分之九十九會是文化垃圾，但只要有百分之一的精品就足以證明它的生存價值。

在當今的中國，經濟的高速發展導致“向錢看”社會心態的強烈滋長，媒體近年來的全面商業化導致正常藝術批評和社會批評的全面失語和失位。中國流行音樂先天不足，后天失調，處在這樣一個劇烈變化的社會環境中自然更加難以找到平衡。有鑒于此，對于中國流行音樂美學觀念研究的當務之急是大量而充分的田野作業，是各社會人文學科多方位的綜合考察，同時還應當配合以同等精力的共時性觀察和批評才可能為中國流行音樂的美學研究找到一條既保持一定距離又不致高高在上的思路。■