五位作曲鑄就《一代天驕》

舞榭戲臺

有關成吉思汗的文藝作品林林總總，大型舞劇《一代天驕》如百花園中一枝奇葩，獨辟蹊徑別具一格。該作在慶祝內蒙古自治區成立60周年成功亮相之后，10月30日－11月2日揮師晉京連演4場，引起首都舞蹈界、音樂界人士普遍關注。本報記者現場欣賞，發現這部大型民族舞劇新作，在文本、音樂、舞蹈、燈光、置景、服飾等層面，體現了以總編導馬躍為首的創作集體在藝術理想與美學追求上的和諧統一。

全劇分為序〔吉祥蒼靈〕、尾聲〔草原人家〕和〔蒼狼大地〕〔蒙古部落〕〔祭禮長生天〕〔凝血歲月〕〔金色大帳〕〔無畏蒼蒼〕六幕。文本力圖通過對舞劇藝術本體功能的深度開掘，有意識淡化舞劇最不擅長的敘事環節，揚長抑短露巧藏拙。這部舞劇，“舞”的成分由于遠遠重于“劇”的含量，寫意手法大膽新穎，表現時空自由舒展。

大幕開啟，幽暗的背景上巨碩的狼圖騰，一股神秘力量在不斷積聚蔓延，音樂蕩氣回腸懾人心魄……同這段妖嬈嫵媚的女子群舞形成鮮明反差對照的是，鐵木真和“安達”（蒙古族義結金蘭情同兄弟）的男子組舞，繼續堅持不講故事，只能從變化的肢體語言中解讀角色的情感內涵。前三幕，男主角基本融入群體之中，全部是為其脫穎而作出必要的鋪墊，雖然沒有情節，但是潛含的內在邏輯合情合理，從中可以看到一代天驕成長的自然與人文的環境，物質－精神－靈魂，層次清晰角度分明，回避平面雕琢立體。全劇最占比例的男、女、混組合群舞，大面積強刺激造成視覺沖擊力。“凝血歲月”的雙人舞段，“無畏蒼蒼”的女子獨舞，可謂神來之筆點睛之妙，著墨不多成色不少。哈斯奧登、劉福洋、賽娜3位領銜主演，相當勝任值得稱道。

音樂，一部舞劇靈魂依附的載體，竟然有5位作曲家為《一代天驕》譜曲，算得上是集體創作，而音樂形態面貌的整體感，甚至要好于某些個體單干的手筆。5位作曲家，挑頭的是位重量級人物，姜蒼諾日布，蒙古國作曲家，曾任蒙古國文化部副部長和音樂家協會會長；內蒙古民族歌舞劇院藝術總監查干，內蒙古自治區音協副主席；劉曉耕，云南省音協副主席；區建寧，昆明市藝術研究所副所長；李志祥，吉林省歌舞團藝術總監。從聽覺上分辨不出各自承擔的段落，音樂創作達到高度共識與親密契合。在西方交響樂密實的基調上，揮灑涂抹蒙古民族的鮮明色彩。用現代審美意象傳遞古老民族風韻，凸顯蒙古精神，那種與生俱來流淌在血脈中的氣息、氣韻、氣質、氣度。該劇調動了幾乎所有的蒙古族民間音樂元素，聲樂中的長調、呼麥、蘇利德、好來寶、潮兒、贊詞、塔爾查說唱等；器樂上的馬頭琴、三弦、四胡、蒙古箏等，還有最古老的木敦潮兒吹奏樂器，可謂集蒙古民族音樂元素之大成。音樂與舞蹈的有機結合，是《一代天驕》的優勢特征。并非亦步亦趨同調合拍，而是經常采取類似中國傳統戲曲中的“緊拉慢唱”，聽覺上音型密集節奏緊促，視覺上動作舒緩幅度拉開，視聽錯位效果奇異，猶如電影中的高速鏡頭一般。

最深的印象，《牧歌》和《褐色的雄鷹》兩首民歌先后以原生形態與基因變異的方式呈現，真是美不勝收；最大的遺憾，全劇前期錄制現場還音，“卡拉OK”消解了音樂一度創作的優越質感，節省演出成本以削弱藝術本體魅力為代價，不值。如若采用指揮樂隊現場伴奏，《一代天驕》有可能真正成為舞臺藝術精品。

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