古典詩詞的音樂之美

《文心雕龍》說圣賢書辭，總稱文章，非采而何?夫水性虛而淪漪結，木體實而花萼振，文附質也。虎豹無文，則同犬羊；犀兕有皮，而色資丹漆，質待文也。若乃綜述性靈，敷寫器象，鏤心鳥跡之中，織辭魚網之上，其為彪炳，縟采名矣。《樂記》謂之凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應。故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。

中國詩詞對于中國人來說，已經代表了一代代不朽的文化與思想理念，所以中國詩詞的存在，也正象中國文學中國文化那樣淵源，在上面我引用了文心雕龍對文字藝術華麗的表述，還引用了樂記對中國音樂的理論闡釋，兩篇高深優美的文字把音樂中的節奏與韻律美清楚的表達了出來。

音樂的出現，卻是人類在原始非階級社會中就有的一種表現人類喜怒哀樂的形式，然而在奴隸社會，封建社會時期，各個奴隸主封建領主，又把音樂進行利用，這樣音樂也在歷史發展當中形成了它的幾個風格，與人民相關的民間音樂，還有與國家政治政體相關的宮廷音樂，《樂記》說“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。是故，治世之音安以樂。其政和。亂世之音怨以怒，其政乖。亡國之音哀以思，其民困。聲音之道，與政通矣。”最初的音樂是以身體的舞蹈來表達的，還加上最早的幾種樂器，譬如笛子，鼓這樣古老樂器的伴奏，音樂的形成還有它重要的一個方面，也就是音樂人聲化，中國的民族音樂應該是最離不開這種方式的音樂之一，這也代表了整個中國人的習慣和幾千年來的一種形式，音樂與詩詞發自于人心，又得之于人心，由人心所演奏，又由人心所收藏。

中國的音樂人聲化風格形成后，也就必然的與中國詩詞開始有了聯系，人們在音樂的發展中，各種曲調形式都開始運用到詩詞中，讓詩詞有了音韻，讓詩詞也更加美麗更加適合中國語言的誦讀。

我想來說說中國詩詞和音樂他們在中國歷史發展中的相似性與對歷史的貢獻，為中國這個有悠久歷史的國家產生了什么樣的效應，給勞苦人民帶來了什么樣的歡娛與悲傷的記憶。中國在夏商周時期音樂文化就已經到達了很發達的時期，當時對音高，半音，對旋宮轉調都有了很初步的了解，創立了十二律，也開始對音樂進行一些教育性的活動，到春秋戰國時期，這個時期是我國奴隸社會向封建社會轉化和封建社會形成的一個時期。當時列國縱橫，戰爭頻繁，幾百個小國逐漸歸并為幾個大國，為我國統一的多民族的封建國家的建立奠定了基礎。這個時期，由于鐵器的使用，各國農業，手工業和商業都得到了迅速的發展。各地區，各民族在經濟文化方面相互交流，相互影響。也推動了音樂文化的發展。所以在這個時期，各國把商周舊樂“雅頌”開始失去往昔至高無上的神圣地位。在春秋戰國時期，由儒家圣人孔子和他的弟子游歷各國，記錄收載了《詩經》，這是一本以詩歌為體，記錄歌曲，所載十五國“風”“雅”“頌”，他們很多都是北方各地優秀的民歌過貴族的吟唱。而在南方，由大詩人屈原填詞，楚國女巫祀神唱的楚聲，九歌，越國裸體女巫跪唱祭祀的銅雕，滇人祭祀時敲擊的銅鼓，羊角編鐘，似乎使我們看到了南國藝術特有的神韻和風采。

也許從這時開始中國的民歌與詩詞就開始在中華漫漫長路上結合起來，開始形成他們獨到的音韻美旋律美，中國詩詞在唐宋時得到了非常大的發展，七韻等等題材形式也逐漸確定下來。唐宋大家是非常喜愛詩詞與之音樂并舉的，把兩個方面很好的完整統一，有詩必有樂，有樂必吟詩。他們用音樂的節奏來帶動詩的韻腳，用詩的含義來補充音樂失之的真意。音樂與詩詞是相通的，詩詞也就是現在的歌詞，所有有曲就肯定要詞，在過去有曲也必定配上一首詩。詩與音樂的靈魂是相通的，只是一種視覺與聽覺上的感受不同而已，他們都出自人本身的心理反映，都是出自一個本源，也代表了人類自我的一個心聲，音樂的詩歌記錄了整個中國文化歷史，他以一條線壯的形式牽索出中國歷史文化的燦爛輝煌與悲壯，記錄了苦難人民艱苦的生存曲線，記錄了統治者殘暴的統治，殘酷的剝削人民辛苦得來的果實，聰慧的中國勞動人民用音樂與詩歌，在發泄自我，在抨擊那些愚蠢的統治者自以為是的聰明，他們的音樂或者直接或者委婉，讓統治者們只能生活在自行圈造的宮殿里，沒有任何的新鮮，沒有任何的野性，正因為這樣，宮廷最優美的音樂與文字是沒有野性的美的，他的生存的空間與時間也不可能超越勞動人民的那份真誠的藝術美，統治者沒有乞求，他們只是在自我享樂的空間里，自認為如何的美麗，勞動人民卻擁有，擁有整個山野樹林的清脆與芳香。

“明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關。漢人白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還。戍容望邊色，思舊多苦顏，高樓當此夜，嘆息未應閑。”這是由唐朝時李白寫的《關山月》，它曾改編成古琴曲，二胡曲等等很多的民族樂曲，正因為這首詞中所描寫的事物景觀，和當時整個中國的歷史面貌，所以它的詞與它所形成的曲都留存了下來。但隨著歷史文化的發展，一段歷史時期的進步難免都會帶來一些對歷史記錄的毀滅，譬如中國語言改成講普通話開始，一個必然的結果也就形成，因中國音樂韻律感與詩詞的吟誦都以人聲化為基準，詩詞的抑揚頓挫才能體現詩詞中的音韻美和內在的情趣與意境，受到感發興起的效果，很多的詩詞的寫作都是通過作者個人的生活習慣與個人的語言風俗所創作的，而音樂也正如詩詞，每個音符，每條旋律都由作者所注入，由演奏者通過節奏上旋律上的變化來表達與理解，他們都代表了某一個地域所習慣的音樂與韻律風格，然而一種統一必然會讓其原始的聲音殘去，讀詩時恬吟密詠，可以細細體味、欣賞詩中聲情的佳妙，心頭領會，舌底回甘；寫詩、改詩時反復吟哦，是為了尋求選擇與內容和音調最切合的字句。《文心雕龍·神思》篇中說：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。吟詠之間，吐納珠玉之聲，眉睫之前，卷舒風云之色，其思理之致乎!”《文心雕龍·樂府》中：“故知詩為樂心，聲為樂體；樂體為聲，瞽師務調其器；樂心在詩，君子宜正其文。好樂無荒，風所以稱遠；伊其相謔，鄭國所以云亡。故知季札觀樂，不直聽聲而已。”指出在詩文創作中吟詠的重要作用及其美感價值。古人無論寫詩還是作文，都是構思、修改與吟誦同時進行，寫成后仍要吟誦，自吟自賞，獲得意境美與音樂美的雙重藝術享受。因此繼承和學習吟誦，十分必要。新的改革對應的必是要記得保護原始的文化，不能發現新的扔棄舊的，這都是不可取的。

詩歌的吟誦，音樂的傳播都是必不可少，必不可缺的，我們應該繼承這些美麗的音樂美麗的詩詞，我們不能忘記他們的吟誦他們的演奏，與其永恒的旋律和嘆息的聲音。